侯登科：麦客

“一件作品” 系列第十二期专题展推出侯登科纪实摄影《麦客》，展出摄影作品、手稿、日记等文献，重新解读这件中国当代纪实摄影里程碑之作。

麦客是陕甘宁地区季节性流动割麦劳工，这一群体自清代便见于史料。上世纪 80 年代，延续数百年的麦客劳作形态随时代发生巨变，侯登科恰在这一节点开启创作。历时十余年，他追随麦客奔走渭河两岸，同吃同住，用黑白影像忠实记录他们迁徙、劳作、返乡的全过程。作品不渲染苦难、不美化田园，留存下这个渐趋消逝群体的生存图景，成为西北乡村转型时期珍贵的民间视觉档案。

侯登科采用近距离广角抓拍的代入式拍摄，深度融入拍摄对象，让画面自然真实。本次展览依托侯登科家属支持，手稿与日记并非影像的注解，而是引导观众走进作品诞生的时代语境。照片跳出传统纪实范式，不刻意追求形式与批判表达，于生活瞬间里，汇聚个体经验、群体命运与时代变迁，尽显《麦客》恒久的艺术力量。

时间：9 月 16 日 — 10 月 11 日

地点：陕西省美术博物馆二楼青年艺术家沙龙展厅（西安市长安北路14号）

见证奔流——平陆运河影像在地艺术展

展览打破传统集中布展模式，将展场铺开至运河沿线四处真实场景——南宁横州市新福镇平塘村·江口街、钦州市灵山县沙坪镇·运河沙坪新城、钦州钦江陶影·1956、钦州沙井岛·蚝情广场，让观众在运河现场直面影像与实景的呼应。展出作品不仅记录工程样貌，更聚焦枢纽建设者、搬迁安置村民、江河两岸世代生活的普通百姓，讲述他们作为新运河文明叙事不可或缺之部分的鲜活故事。

展览回望平陆运河建设四年来的不凡历程，以独特的视觉呈现，见证1400多个建设日夜的奋斗足迹，记录这片土地的重塑过程，展现沿线百姓迈向新生活的图景，见证广西千年向海夙愿逐步变为现实。

时间：9 月 12 日 — 10 月 13 日

地点：平陆运河沿线四处实景展场（南宁横州市新福镇平塘村·江口街 / 钦州市灵山县沙坪镇·运河沙坪新城 / 钦州钦江陶影·1956 / 钦州沙井岛·蚝情广场）

“光影宗师·徕卡名人堂”主题展览

展览聚焦勒内·布里、托马斯·霍普克、黄功吾、史蒂夫·麦凯瑞、布鲁斯·戴维森、于尔根·沙德伯格、沃尔特·沃格尔、艾略特·厄维特、芭芭拉·克莱姆等14位名家的14幅经典作品。这些作品以巨幅形式悬挂于展厅之中，以跨时代之姿形成共鸣对话。

时间：9 月 12 日 — 10 月 12 日

地点：徕卡画廊·上海西岸中環（上海市徐汇区大木桥路858-5号1层B-L1-16号商铺）

图片为展览现场来源主办方

同风·相和——巩县石窟摄影艺术展

云冈石窟与巩县石窟，一坐落于塞北武州山，一静守于黄河之滨洛汭之地，二者同为北魏皇家石窟的核心代表，承载着北朝璀璨的石窟艺术文明。本次展览以摄影为核心媒介，让两座相隔千里的千年石窟跨越地域阻隔，在世界文化遗产地完成一场跨越时空、跨越地域的艺术对话。

展览设有“洛汭千秋”“皇家营造”“妙造天成”“石镌世相”四大单元，共展出巩县石窟主题摄影作品103幅、云冈石窟对比摄影作品32幅，辅以各类石窟图片、馆藏文物、拓片等素材，展品总计154幅（件）。展览以丰富多元的影像与文物资料，系统梳理并生动呈现北朝石窟艺术由塞北向中原迁徙、融合、逐步本土化的完整演进轨迹。

从早期云冈造像朴厚雄健、豪迈大气的塞北风骨，到北魏迁洛之后巩县石窟端静温润、清雅秀逸的中原气韵，两种截然不同的地域审美、艺术风格，在同一历史脉络中交融碰撞、交相辉映，全方位展现北魏石窟艺术的迭代变革与文化包容之力。

本次展览是2026中国（郑州）黄河文化月重点活动，同时纳入2026石窟寺保护国际论坛系列活动体系，兼具艺术观赏性与学术研究价值。

时间：9 月 19 日 — 10 月 30 日

地点：山西大同云冈石窟（云冈美术馆、游客服务中心、昙曜广场）

须弥与芥子——大足石刻与守护人摄影艺术展

摄影艺术家戴小兵自2009年起以大画幅相机记录大足石刻，十余年间除核心景区外，还拍下上百处散落山野的石窟造像。本次展览以世界文化遗产大足石刻与世代守护石窟的守护人为核心，分为《须弥园》与《芥子山》两个影像板块，共展出摄影师戴小兵十余年时间所创作的一百余件大画幅摄影作品与创作手稿。

《须弥园》板块源自戴小兵 2009 年启动的大画幅创作，内容覆盖大足石刻核心造像及散落的山野石窟，以高精度影像凝练下雕刻在巴蜀崖壁上的千年石刻艺术；而《芥子山》板块则聚焦石刻民间守护者，将守护人的坚守与历经沧桑的古代造像置于同一画面，展现普通民众对石窟遗产的世代守护。而呈现此次展览的言子书院作为儒家观念在当代的空间转译，使得观众可于书院雅境中，透过影像、手稿与文创体悟大足石刻千年底蕴与平凡守护者的精神力量。

时间：9 月 5 日— 10 月 23 日

地点：上海市奉贤区言子书院

滑板的艺术

汇聚休・霍兰德、马塞尔・费尔德曼、周政、比拉力等来自全球五大洲 21 位中外摄影师的创作。作品梳理滑板文化自上世纪 50 年代加州冲浪衍生至今的完整视觉脉络，分 “滑板起源”“青年文化”“身份认同”“城市场域”“滑板故事” 五大章节。

展览打破 “滑板摄影仅记录动作” 的单一认知，以跨文化影像探讨滑板作为青年自我表达、城市空间再造、社群精神归属的独特文化载体。作品既留存滑板运动自由、诗意的原生美学，也借街头影像反思城市空间、青年身份、多元社群关系，呈现摄影塑造、传播滑板文化的深层关联。

时间：7 月 24 日 — 11月 8 日

地点：上海 Fotografiska 影像艺术中心（上海市静安区光复路 127 号）

“侨见黄浦·光影变迁”摄影展

旅美摄影家龚建华自2024年以来在沪举办的第五个摄影个展，精选其自20世纪70年代起拍摄的大量作品，以老照片为主，呈现上海——特别是黄浦区——半个多世纪以来的面貌变迁。

身为海外侨胞，龚建华以“回望者”的身份用镜头为这座城市留影。展览是其立志走遍上海每一个区为城市留档的重要一站，“侨见”二字既点出侨胞身份，亦取“瞧见”谐音，一语双关。作品从弄堂市井到摩登都市，构成一条可视的城市发展时间轴，以个体摄影师的长期田野式拍摄补充城市影像文献的民间视角。

展览不止于怀旧，更强调奋斗与传承——繁华与便利并非天生，而是父辈祖辈半个世纪的艰辛探索与不懈奋斗所换来的，传递“今天的幸福生活来之不易”的价值判断。

时间：9 月 29 日 — 10 月 28 日

地点：上海市黄浦文化中心一楼展厅

低概率图景——季炜煜个展

展览集中呈现《图景》《Z2nd》《HλLF半格》三个系列，以被切割重组的摄影图像、融入大漆与亚克力的媒介装置，回应数字化时代“高概率、可复制、同质化”的算法视觉机制。

季炜煜2004年与宋涛共同创立艺术团体“鸟头”；其个人实践以摄影为起点，持续向大漆、丝网印刷、亚克力与UV打印等异质材料延伸，把“观看”本身塑造成不断演化的经验。本次个展延续这一线索：在《图景》系列中，摄影不再作为终点，而是经过大漆自然氧化、亚克力层压与UV打印微粒的中介，让画面在凝视中“慢速显影”；《Z2nd》将完整照片切割错位，使图像脱离二维画框，在立体空间获得“第二生命”；《HλLF半格》借半格胶片与并置曝光的偶然性，把不同时间、地点与记忆扣连成开放时空。

策展叙述借哲学家威廉·弗卢塞尔（Vilém Flusser）对“技术图像（Image）”的批评提出：当算法以效率批量制造可预测的视觉讯息，季炜煜通过误差、意外与材料自我生长，重新召唤“图景（Picture）”的动态生成——不是识别画面，而是一次“失认、迟疑与重组”的视点游牧。

时间：8 月 9 日 — 10 月 26 日

地点：SIGMA SHOWROOM适马展厅（上海市长宁区番禺路222弄上生·新所二期16号楼102室）

视觉幻境：超现实摄影展

这是TOILETPAPER 在中国的首次展览，也是Fotografiska深圳湾美术馆开幕季的五大展之一。

展览名称名称由“TOILETPAPER”与“Fotografiska”拼接而成，冗长的名字本身就是一场语言游戏。展览以实景搭建拍摄，借用广告摄影的视觉语言拆解消费与欲望叙事，并结合场馆空间重新规划、加入此前未曾展出的新作，以摄影、装置与彩色家具共同搭建可供漫游的奇幻空间，旨在邀请观众进入一个熟悉而陌生、真实与虚构交织的感官世界。

TOILETPAPER于2010年由艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与摄影师皮埃尔保罗·费拉里（Pierpaolo Ferrari）创办，起初是一本几乎无文字、纯图像构成的杂志，后来拓展为横跨摄影、出版、设计、展览、公共艺术与品牌合作的跨媒介创作项目。

时间：10月1日 — 11月29日

地点：Fotografiska深圳湾美术馆（深圳湾万象城C区西苑L3）

丰收的田野户外摄影主题展

摄影展布置在宋高村千亩稻田里，80幅（组）从全省遴选的“三农”主题作品错落铺开——金黄的稻浪、轰鸣的收割机、晒谷场上舒展的皱纹……金色丰收、和美乡村、匠心农耕、振兴风采四个篇章依次展开。作品里的金色丰收，与眼前的绿野遥遥相映——丰收还在路上，喜悦已经满溢。

时间：9 月 29 日 — 10 月 31 日

地点：湖州长兴县虹星桥镇宋高村

展览现场图片来源长兴文艺

自然重生：疗愈之影

该展由摄影师邱天美（Adina-Iuliana Deacu）创作，继德国柏林首展、杭州武林门码头巡展之后，本次亮相小河直街。

展览将镜头对准废弃人造空间，记录人类营建的环境被遗弃之后，自然缓慢回归大地的景象：草木从水泥缝隙破土而出，苔藓覆满斑驳墙体，植物根系重塑砖石肌理。影像不只是记录废墟，而是聚焦自然的再生过程，呈现荒芜场域在时间里重新焕发生机的样貌。

作品根植于创作者的长期研究实践。依托 RIFS 奖学金项目，邱天美持续探索可持续的价值模式，借由自然景观的复苏，延伸至对经济制度、社会运转与个体生命的深层思考：若被采掘破坏的土地尚且能够重生，那么社会机制与个体生活，是否同样拥有重新生长的可能。

展厅同步设置 “看不见的背包（Invisible Backpack）” 互动装置，邀请观众向内审视。观众可以借此反思成长经历、文化观念塑造出的固有认知，思考关于价值、成功与生活的既定判断，把观看影像的过程，转化为一场自我觉察。

这场展览以废墟影像为入口，借自然重生的视觉诗意，引导观者跳出表象，在青苔与野草之间，思考人与环境、个体与时代的关系。

时间：9 月 27 日 — 11 月15日

地点：辰设空间咖啡馆 Chen's Coffee & Tea

（杭州市拱墅区湖墅北路153号，小河直街·广兴新村3幢附楼）

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