巩乐：社区肖像

“入影生光”影像计划2026

展览三影堂移步到东城区亮点艺术中心，纳入到作为“文惠东城”项目。展出巩乐拍摄的 300 余位辖区居民肖像，他打破传统纪实摄影追逐 “决定性瞬间” 的创作范式，将老兵勋章、手艺人工具、孩童玩具等生活物证融入画面，以导演式温和调度平衡真实记录与艺术表达，挖掘普通人背后的身份故事与精神内核。作品叙事脉络层层递进，从家庭日常饭桌、客厅光影里的温情瞬间，到兴趣社群的邻里联结；从社区政务、商铺、基础设施里默默坚守的基层从业者，再到旧城拆迁搬迁居民的过往记忆，完整勾勒出北京内城老城区新旧共生的时代图景。

展陈在原有基础上增加了学术主持的评语、观众留言、对之前展览的相关报道梳理，征集并整理了部分社区居民的家庭老照片。希望观众走进展厅，看到的就不只是某个人今天的样子，而是一段家庭的、邻里的、胡同的，乃至北京老城的生命史，并从中认出自己的影子。

时间：9月29日 — 10月31日

地点：雪莲亮点艺术中心（北京市东城区东四南大街15号、17号）

第八届“御苑荷风”摄影作品展

今年恰逢北海公园建园860年，本次展览汇集众多摄影佳作，作品聚焦白塔荷影、红墙碧水、古园新貌，融皇家园林底蕴与城市生态新貌于一体。联合策展人景卫东介绍，展览以纪实影像定格御苑芳华、诠释时代新貌，展现北京优质生态环境与深厚历史文脉。展览免费向公众开放，以光影赋能文旅传播，助力新时代文艺北京、生态北京建设。

时间：9月20日 — 10月20日

地点：北京市北海公园东岸文化展示橱窗

蔡东东：时间坐骑

这是蔡东东近年来以胶片摄影为基础的一批新作首次集中亮相，媒介涵盖摄影、装置与综合材料。

蔡东东自2000年接触摄影起坚持使用胶片，并亲自在暗房手工放大。他把胶片摄影理解为“光在物质上的直接刻画”——光线作用于感光材料并留下痕迹，这个过程让照片与曾经存在过的现实之间，保持着一种说不清却断不开的联系。也正是对这种物质性的执念，催生了他一整套动手的方法：曝光控制、手工拼贴、遮挡、绑缚、材料嫁接、重新排序。对他而言，一张照片从来不是终点，而是一个开始。

展览同名作品《时间坐骑》（2026）中，一匹石马被反复拼接延长，拼贴出一种超出现实逻辑的时间感；《大合影》（2023）则把一群小学生和一群初中生的合影分别剪开、重新拼合成“一群人”，以此回应集体与个体之间那点微妙的张力。

展厅被切成三个相互连通的小房间，叙事逐层推进。入口处《瓮中川》（2025）把现代摄影嫁接到一只古老陶罐上，造出一道跨越时空的景象；《粮仓》（2024）与《担子》（2026）呈现的是丰腴而忙碌的劳作；《天降大米》（2024）将真实的米粒撒在照片表面，讨论一种“被赐予”的恩典；而《开裂的墙》（2022）上那道真实的切痕，则制造出切实的障碍感，回应着无处不在的隔阂与界限。

蔡东东把自己的创作称为"等待"的结果——等待那个准确的介入点，等一种结构从照片内部自己长出来。那些泛着银光的照片，就这样在真实可触的干预中长出新的结构，既携带着过去的记忆，也把它们带进今天的现实。

时间：8月29日 — 10月18日

地点：麦勒画廊（北京朝阳区798艺术区798东街D10）

环、中环——罗浩个展

从空中看，中环是一条没有明确起点与终点的环，也像一条抽象的河流，车辆日夜流淌其中；回到地面，这个完整的环消失了，仰望时高架、匝道与桥墩成为巨大的混凝土体量，像城市在漫长建设中无意生长出来的公共雕塑。摄影师罗浩最初并没有打算拍摄中环——一次遛狗经过仙霞路人行天桥，脚下持续流动的车流与两侧绿色的环状护栏，那种“流动却又克制、清晰”的视觉吸引，成了这场观看的起点。

相比那些被反复观看的上海景观，这条近百公里的环路穿过住宅、工业区、河流、绿地与基础设施，不是上海被展示得最多的部分，却承载着许多人真实而普通的生活。路线是确定的，观看却是自由的。2010年以前从未到过上海的罗浩，在这里工作、生活、组成家庭，孩子也在这里长大，“所谓扎根，并不是宣布自己属于哪里，而是愿意花时间重新认识脚下的地方”。

时间：9月7日 — 10月7日（周一至周日 10:00—19:00）

地点：Place M上海外滩空间（上海市黄浦区香港路117号百空间501A）

我是你的眼——金石・五感摄影展

当摄影不再只依赖眼睛，影像的意义便从“被看见”走向“被感知”。摄影师金石（Laura）长期关注残障群体，源于内心的思考：“我的哥哥是残疾人，我一直在想：能不能做一场盲人也看得懂的摄影展？”

本次展览由金秋、Jessie Wen策展，打破“挂墙—走路—拍照”的传统观展逻辑，以视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五条维度重构展览空间。金石的植物摄影细腻呈现草木与生命的微观肌理，搭配植物精油释放的“茉颂心语”，让影像拥有可捕捉的气味；专属声音艺术打造沉浸式非视觉叙事，观众可亲手触摸植物与多元材质，搭配植物口袋益生菌发酵胡萝卜汁，让影像体验延伸至身体感知层面。

五感体验并非艺术噱头，而是为了打破感官壁垒，让不同身体条件的观众都能平等走进影像、读懂影像。在AI消解影像稀缺性的当下，这场展览跳出浅表的视觉呈现，留住珍贵的现场身体体验，让观众所见、所闻、所触、所感，皆成为影像作品不可或缺的一部分。

时间：9月16日—10月15日

地点：上海市长宁区愚园路753号·嘉春753（地铁2号线/11号线江苏路站）

馈赠·富士影像周

汇聚百余位富士用户的原创摄影作品，由中国当代摄影艺术家王庆松领衔策展。本次影像周打破专业展览的边界，不止是一场单纯的影像作品展示，更致力于将普通摄影爱好者的观察与创作带入专业展览空间，让每一份真诚的影像创作被大众看见，也让创作者得以在现场与自己的作品再度相遇。展览打造出以光为叙事核心的沉浸式展厅，依托360°环绕投影呈现唯美光影秀，从“脉动”到“星途”，让观众切身感受影像艺术与人文文明的深度共振。展区内容清晰丰富，分为城市、时光、自然、人与爱、自己的馈赠五大主题板块，每一幅作品、每一处展区场景都承载着温暖的底色与鲜活的故事。本次展览摒弃了复杂晦涩的艺术概念，褪去专业艺术的距离感，尽数呈现普通人镜头下的烟火百态与美好人间。

时间：9月25日— 10月7日

地点：东郊记忆三号仓（成都市·成华区·东郊记忆路·东郊记忆三号仓）

“我们的摄影书”系列巡展·上海站

在日本大版首展后，99本摄影书与84位创作者，把上海愚园路一栋老建筑的三层空间塞成了一间可亲手翻阅的影像图书馆。展陈刻意保留摄影书的“书性”，展厅不设隔离线，观众可亲手翻阅，把平面展览还原为一次翻阅。

题材最集中的一条线是家庭与来处。牛童《分拣人生》从母亲成为快递分拣员开始，镜头跟向一个庞大而沉默的群体——离乡务工的人在城市奔波，又以同乡关系彼此支撑，把未竟的期待寄托给下一代。朱笑天《爷爷》在2022年2月得知祖父身体转差后开始频繁拍摄，5000余张照片成为一场漫长的告别。方涓薇《未完成的告别》把父亲的一生写成小说，并把他用过的旧物与老照片嵌入图像，试图借由哀悼完成告别。千杯《再见，朱伟妮》记录与病中旧友相隔四年后在成都的重逢，把“再见面已是最后一面”的预感留在了底片上。

另一条线是摄影书的形式实验。陆超（阿司匹林）《无尽藏》让画册与展览并行，把展线直接编进装订，纸张肌理、印刷精度与装帧设计被视作图像的“二次创作”。朱高灿月《山羊歌》以黑纸银墨经折装做成，书名取自“悲剧”的希腊语词源，把它当作一种心理结构而非叙事。朱婉琪《Cafe Flow》用55克薄纸侧边锁线，三连张镂空封面承载咖啡与心绪的节奏。spec collective《A Missing Tile》以富士Instax反复凝视窗外景象，刻意不标注拍摄日期，再将相纸打乱重排，让线性的时间失去踪迹。Jake Homovich《In Transit / In Translation》在上海斯沃琪和平饭店艺术中心驻地期间为艺术家们拍摄肖像，再把照片交还本人涂改、重画，让被摄者参与改写自己的形象。

民俗传统也构成一条暗线。洪锐深、周文昊的《神游》记录2024年春节闽侯、长乐乡镇的游神巡境，以碎片化的画面拼接旁观者眼中的盛大仪式。贺坚《百业俱兴》则聚焦2023年初潮汕恢复游神祭典后的乡村现场，锣鼓烟火之间呈现一派繁荣景象，入选本次巡展。陈川端《巨蛇之腹：预言》以第一人称虚构叙事，借神秘主义异端信仰的外壳，转译难以言说的个人记忆。

本次展览同时呈现大阪站15位创作者的作品，包括周仰、李伟、张鑫等。展览后续继续在国内巡展。

时间：9月12日 — 10月4日（周二至周日 11:30 — 18:30）

地点：创邑SPACE·愚园·6号楼（上海市静安区愚园路546号）

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