一人一山——汪芜生摄影原作展

艺术家汪芜生2018年逝世后的首场个展，由艺术史学者巫鸿策展，集中呈现其20世纪70至90年代《黄山》系列黑白银盐原作。自1974年首登黄山起，汪芜生三十年间近百次进山，把镜头从“拍名峰标景点”的套路里抽离出来，不以再现自然为目的，而是借黑白灰的浓黑与雾气、以暗房实验把黄山升华为“心目中的山”——巫鸿谓之接续宗炳、弘仁一脉的“仙山”传统，却又用银盐颗粒与放大工艺重写了“墨分五色”。展览在海外旅居与故土守望的张力里，摊开一位中国黑白山水摄影开创者的内心地图，也是三影堂联合汪芜生遗产执行委员会系统梳理其作品遗产后的首次大型亮相。

时间：9月5日 — 11月8日

地点：三影堂摄影艺术中心（北京）

游观三见——刘希平摄影探索

本次展览以“游”“观”“见”为线索，完整呈现摄影家刘希平数十年来的影像探索之路。纵观其创作生涯，从早年诚恳直接的纪实观看，到山水乡村中的画意经营，再到近年回归自然景物本身，其艺术进阶轨迹，恰好对应禅宗“见山是山—见山不是山—见山还是山”的三重认知境界。

在刘希平的影像体系中，不同创作阶段对应着截然不同的观看维度：纪实是入世之观，风光是卧游之观，画意是澄怀之观。儒之“游”，赋予技艺以人格温度；道之“观”，打开物我两忘的天地；释之“见”，照见自我与认知不断升维的路径。三种根植于东方文脉的古老精神资源，历经作者数十年人间行走与艺术沉淀，最终在其半百之后的影像创作中自然流露、浑然相融，形成独属于他的观看之道与影像气质。

从直白记录烟火人间，到寄情山水、融情于景，再到褪去雕琢、返璞归真，刘希平的摄影之路，不仅是个人审美与技法的迭代，更是一场与传统文化对话、与自我内心和解的漫长修行。此刻的山川风物，依旧是眼中所见之景，却早已是阅尽世事、沉淀本心后的通透山河。

时间：9 月 22 日 — 10 月 12 日

地点：中国摄影画廊（北京市东城区金宝街67号隆基大厦南楼5F）

浙江省第二十一届摄影艺术展览

暨第五届浙江摄影金像奖作品展

浙江省第二十一届摄影艺术展览是浙江历史最悠久、影响最广泛的全省性摄影展览。本届共收到2146位投稿者的10018件作品，经严格评选最终200件精品力作集中亮相，投稿总量较上届增长6.04%。展览分纪录类、艺术类、商业类和短视频类四大板块，从新时代产业变革到乡村振兴沃土，从改革开放前沿到文化强省建设，一幅幅兼具思想深度、人文温度与视觉力度的影像，绘就立体鲜活的新时代浙江奋进长卷。

与浙江省展同台的第五届浙江摄影金像奖作品展，是全省摄影领域最高奖，方国平、田建明、包丽霞、刘士斌、余悦海、陈澍、陈晓峰、陈斌荣、洪兵、韩丹10位摄影家获此殊荣。展览充分运用“声、光、电、图、文”多元表现手段，突出艺科融合特点，“双展”同台集中彰显浙江摄影浓厚的创作氛围与坚实的人才基础。

时间：9月18日—10月31日（免票、免预约）

地点：公望美术馆（杭州市富阳区江滨西大道159号）

娓娓道来的温情

五里塘影像艺术展

当更多人奔赴AI追逐繁华，摄影师张闻涛却选择“独持己见，一意孤行”。五年如一日，他躬身驻守三墩老街，在一条常被视作老旧、破败的街巷里，静静打捞一座城市日渐失落的烟火。

展览设“物来则应”“过去不留”“三生万物”三大主题单元：从剪刀、油灯等日用器物出发，以范戴克工艺呈现人与物相依相守的沉静联结；借老街各式窗框收纳转瞬变幻的市井光景，照见回望中柔软绵长的眷恋；再走进三墩照相馆，见证普通人生命故事在此显影。通道影像装置“All in AI is 爱”则以AI补全缺席的面容，将虚拟人像叠印于真实街巷，让科技与人文在虚实交织处彼此对话。

不改造街巷、不摆布人物、不制造戏剧，只是反复归来、长久驻足、安静凝视——这些照片不是怀旧的挽歌，而是当下的证词。

时间：9 月 23 日 — 10 月 9 日

地点：米仓艺术中心（浙江杭州东巢·碾米厂当代艺术中心8号仓）

第七届巴蜀青年摄影展

为贯彻成渝地区双城经济圈高质量发展理念，展示成渝高品质城市生活宜居地共建成果，发掘、培养、推介巴蜀两地青年摄影人才，按照四川省摄协、重庆市摄协关于川渝两地轮流牵头举办巴蜀青年摄影作品展的框架协议，2026年由重庆市摄影家协会具体承办第七届巴蜀青年摄影展。

当AI不断消解图像作为证据的确定性，摄影重新回到一个根本问题：人在世界中的真实经验，是否仍然成立？本届展览以"格"为题，取王阳明"格竹"的精神隐喻——七日格竹的意义不在于穷尽万物之理，而在于承认人与世界之间始终存在无法被彻底占有的距离。七年来，该展始终扎根川渝在地经验，重庆的坡地、江流、雾气与潮湿塑造着青年摄影人对现实的持续观看。本届展览由重庆市摄影家协会承办，精选川渝两地青年摄影人作品，涵盖纪实、观念、实验影像等多种类型，在观看、抵达与缺失之间，不断确认人的身体感知与精神经验。

时间：9 月 23 日 — 10 月 18 日

地点：重庆当代美术馆（重庆市九龙坡区黄桷坪）

彼此现场 彼此在场

24105运动摄影社群影像展

24—105毫米，是运动摄影最常用的变焦范围。2024年，摄影师郑诣（BB）与前资深摄影记者宋扬（Aly）以此为名发起运动摄影社群“24105”，两年间从几人发展为一支覆盖群众赛事到奥运会拍摄的摄影群体。本次展览以“Four Lenses”为结构，分四个版块呈现其影像实践：《在场》汇集50余张单幅作品，捕捉欢呼、坚持、失落与释放的瞬间；《靠近》聚焦五位摄影师的长期项目，从跑者李健的蜕变到上海大鲨鱼时隔25年重夺CBA冠军，讲述镜头与拍摄对象之间的时间与陪伴；《PSC计划》记录社群与跑步、足球、棒球、街舞、巴西战舞等十余个民间运动社群的双向奔赴；最后一个版块则回到“彼此”——摄影师不再是场边的旁观者，运动者也不只是被拍摄的对象。

时间：9 月 12 日 — 11 月 1 日

地点：上海市群众艺术馆一楼展厅

蒋逸霄：1小时 01公里

“小时”是时间单位，“公里”是空间单位，两套无法换算的计量体系在标题中被强行并置——从科学逻辑看这是一句典型的“语病”。但蒋逸霄恰恰放大了这一错位，让标题本身成为作品的第一重创作。作为完整经历中国城市四十年剧变的“80后”创作者，他长期凝视城市新旧叠压的细微缝隙，镜头下全部是最日常、最无奇观性的角落：空旷街道、建筑边角、过渡空间、无人街区。画面没有浓烈滤镜、没有戏剧构图，却在每一帧中同时容纳着已然逝去的过往与正在发生的当下。旧的痕迹尚未褪去，新的面貌已然覆盖，两种时代气息被压缩在同一帧空间里。所谓“01公里”，是极近、贴身、日常的地理半径；“1小时”，又是转瞬即逝的时间尺度。空间的稳定静止对抗着时间的极速流动，构成整场创作最核心的时空错位张力——我们从未走远，却早在历经漫长告别。

时间：9 月 20 日 — 10 月 17 日

地点：南京艺术学院美术馆实验空间

董良：时间冲刷的平原

莘县地处鲁西，冀鲁豫三省交界，是艺术家董良的家乡。行政更迭、黄河改道、人群迁徙，一切都在重塑着这里的文明肌理，黄土被堆塑成蔬菜大棚、房屋、堤坝、城墙、坟墓，又被时间一遍遍抹平。董良2023年再次返乡，站在莘县燕塔下重新认识这片土地，镜头里的平原不再是地理坐标，而是自然与人类共同书写的史诗。他以直接摄影为核心语言，通过扎实的田野调查，在影像中叠合历史记忆、民间叙事与现实图景——马陵之战的古战场如今是大片平坦的农田，村名唤作“戏楼村”却已无戏楼，行政边界的反复重组留下无数错位。

展览由拉黑策展、于涛担任学术支持，呈现《十字坡》《祖宅》《马颊河》等系列作品，黄土、河流与旧建筑在画面中共同诉说一个被反复抹平又不断重建的平原。

时间：9月19日 — 10月13日 （周一、周二闭馆）

地点：三影堂厦门摄影艺术中心（厦门市集美区杏林湾营运中心 2 号楼裙楼三层）

旷野之约——格格“顾乡”摄影作品展

苏日古格（格格 / Sorgog），巴尔虎蒙古族，生于呼伦贝尔新巴尔虎左旗。她先后就读于中国农业大学、北京大学，攻读神经科学博士，目前在欧洲深造。青年离乡求学迁徙，每次重返草原，故土于她既熟悉，又生出微妙的陌生感。

在草原文化中，天地并非单纯风景，而是承载精神信仰的存在。敖包祭祀、草原婚礼、马群游走，人与生灵延续着古老从容的生活节律。《顾乡》是她对故乡的回望与重审。时间与距离重塑了观看的视角，故乡不再只是记忆，成为持续观察、不断叩问的文化现场。镜头下，格格兼具归来者与观察者双重身份，以影像赴旷野之约，记录草原的仪式与生灵，重新思考人与大地之间的联结。

时间：9月20日 — 10月10日

地点：独白美术馆（河北秦皇岛蔚蓝海岸）

内景观：一种阈限地理

“阈限”源自人类学家范热内普的通过仪式理论，指涉门槛之上那种模棱两可、不上不下的过渡状态——走廊、候车室、废弃商场，这些只供穿越、不宜停留的场所，一旦人去楼空，熟悉感便异化为诡异与不安。1997年生于重庆万州的艺术家临枷晰，以这一感受为方法，沿万州、成都、香港、北京四座城市的脉络，展开一场从内心向外、再折返自身的临界考察。在故土制造出连家人都无法辨识的陌生感，在成都拨开“岁月静好”的光环捕捉隐匿的挣扎，在香港的红磡凝视死亡近在咫尺却无法直述的语言困境，最终回到摄影开始的地方北京，记录宏大叙事之外的废弃暗角。四组影像并非简单的怀旧或恐怖，而是数字时代对记忆、时间、现实与存在本身的普遍困惑——那些曾被允诺却从未兑现的明天，化作空室中的幽灵。本次展览为艺术家首次个展，由朱赫策展，呈现近一年创作的40余件摄影作品。

时间 ：9月12日 — 10月5日

地点：五月空间（北京798艺术区706北路）

“山海相连 艺润鹤乡”生态主题摄影展

“山海相连 艺润鹤乡——吉黑辽蒙京津冀七省区‘红色文艺轻骑兵文化志愿者边疆万里行’生态主题摄影展”由吉林、黑龙江、辽宁、内蒙古、北京、天津、河北七地文化馆联合主办。活动汇聚了七地摄影人的140幅精品力作，在鹤乡白城开启一场跨越北国大地的影像对话。

本次参展作品横跨北国多样地貌：既有长白林海、松水湿地的灵秀生机，也有辽河口滩涂候鸟翩飞的湿地盛景，还有内蒙古草原大漠、沙湖相依的雄浑画卷；既有燕赵太行、淀泊河湖的山河风貌，也有京畿津沽的生态新貌。各地摄影人深入山野滩涂，以镜头为笔，定格四季流转，捕捉候鸟翔集、生灵栖居的鲜活瞬间，记录山水林田湖草沙一体化保护修复实践成效，全方位展现七地生物多样性保护成果，生动诠释人与自然和谐共生的时代图景。

时间：9月22日 — 10月15日

地点：白城市博物馆、嫩江湾景区铜镜广场

广东省第十八届美术书法摄影作品联展

参展作品紧扣大湾区建设、“百千万工程”实施、岭南非遗传承、一线劳动者奋斗等现实题材，生动呈现新时代广东经济社会发展的鲜活图景，充分彰显了广东群众文艺的蓬勃生机。作为联展的组成部分，“岭南印象·全民村拍”群众影像创作活动同步开展，在全省征集遴选乡村题材影像作品。展览展出了“村拍”活动中涌现出的20件佳作，以光影为媒展现岭南乡村的独特魅力与时代新貌。

据悉，10月中下旬至2027年1月中旬，将分别于肇庆、珠海、深圳等地市进行巡展，线上展览同步在“文化在线”平台推出。通过线上线下联动，充分发挥品牌展览的美育普及效能，进一步拓宽优秀群众文艺作品传播渠道，助力全民艺术普及。

时间：9月10日-10月6日

地点：广东画院

本网站及其公众号为公益性网络平台，所发图文仅供传播信息、介绍知识、说明问题之用；相关版权归原作者所有，转载请务必注明出处和作者。

稿件一经选用，即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专业学术文库等。

由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

了解更多动态，请扫描二维码，关注我们的微信公众号：