近日，“混凝土诗篇 —— 陈胤而摄影个展”，继 8 月 29 日至 9 月 4 日在南京凤凰国际书城美术馆首展之后，于 9 月 6 日至 22 日，在盐城潮间带艺术村也顺利闭幕。这场以 “粗野主义” 为主题的影像展，为观众提供了一条从欧洲到美洲、从居住理想到公共建筑的现代主义观看路径。

展览共设四个篇章。首章聚焦勒・柯布西耶在马赛、菲尔米尼、南特的居住单元，以及圣皮埃尔教堂、拉图雷特修道院等经典作品；第二章转向法国战后社会住宅，记录巴黎郊区的棋盘格公寓，与建筑师让・勒诺迪在伊夫里设计的社会住宅群 “伊夫里的星辰”；第三章跨越大西洋，收录波士顿市政厅、赫尔利大厦与萨尔克研究所，呈现美式粗野主义在公共建筑领域的深耕；第四章以 “知识的堡垒” 为题，聚焦冷战教育浪潮中诞生的四座图书馆，让厚重的混凝土成为公共知识与人文精神的物质载体。

展览吸引了大量摄影和建筑爱好者，作为近年来在建筑摄影与影像研究领域崭露头角的优秀青年摄影师，作品所呈现的质感与情绪更得到了建筑、摄影及文化领域多位专家的关注与肯定。中国金像奖获得者、江苏省艺术摄影学会蒋澍会长感叹说：“我尤其关注作品中反复出现的‘坚硬与柔软’，一边是巨大、厚重、粗粝的混凝土结构，另一边却是阳光、植物、草地以及日常生活留下的细微痕迹。建筑是固定的，生活却是流动的；混凝土是坚硬的，而时间、光线和植物不断改变着它。这些细节提醒我们：再宏大的建筑最终都要进入生活，再坚定的理想最终也要进入时间。因此，我更愿意把《混凝土诗篇》理解为一次关于理想与现实、历史与当下、建筑与生活的视觉对话。” 江苏省现代美术馆馆长赵震也评价道：“陈胤而以两年时间行走记录欧美粗野主义地标，其镜头平衡了裸露混凝土的厚重硬朗与光影草木的温润诗意，跳出了大众对粗野建筑冰冷刻板的固有印象。” 而作家、昆曲学者罗拉拉则从展品《格伦代尔中央图书馆》中读出一种 “安静的力量”：“画面舍弃宏大叙事，只捕捉一束阳光跌落在白色书桌与蓝色格挡之间，宛若人类的思考照进那些幽微的角落，以小见大。”

支撑这批影像的，是陈胤而在建筑摄影研究领域的长期积累。父亲为南京人、母亲为盐城人的陈宣佑，初二即赴美求学，先后获纽约大学蒂势艺术学院美术学士、纽约大学美术研究所文学硕士。他曾在由建筑摄影大师埃兹拉・斯托勒创立、长期从事重要建筑影像记录与档案工作的艾斯托摄影社（Esto Photographics）担任图像档案管理员、研究员与摄影师，在机构相关工作中承担重要职责。在那里，他系统审校与研究斯托勒留存的建筑影像档案，对斯托勒的长期助手比尔・马里斯所遗胶片进行数字化整理与归档，并逐一考订其中所摄建筑的身世与流变，他的研究、整理及后续收藏衔接工作，为这批历史影像最终进入美国国家建筑博物馆收藏体系提供了专业支持。此外，他持续重访由艾斯托历任摄影师记录过的建筑，为它们补拍反映当下状况的新影像。

档案工作的两项基本功 —— 辨认与比对 —— 被陈胤而带进了自己的创作。他的硕士论文即以斯托勒后期建筑摄影及其遗产为题。“拍摄建筑” 与 “研究建筑” 的双重训练，使他的镜头兼具纪实性与历史观。这种将档案研究、建筑史考察与摄影实践结合起来的方法，也逐渐形成了陈胤而个人创作中具有辨识度的工作路径。而 “为同一座建筑留下今天的样子” 这一长期实践，也让 “混凝土诗篇” 不止于一次风格巡礼，更接近一场关于建筑如何老去、如何被使用、如何被重新评价的持续观察。

这样的观察方式，也为本土议题提供了参照。在多位业内人士看来，陈胤而以跨地域的建筑摄影实践连接历史档案与当代城市空间，使其作品不仅具有视觉表达，也具有建筑史记录与公共文化观察的价值。资深媒体人、新闻传播学教授张建赓认为：粗野主义在中国土壤上同样有自己的生命力，从 20 世纪 50 年代的工业厂区与苏式教学楼，到改革开放后室内装修与公共空间的悄然复兴，再到当下城市更新、历史文化街区再造与文旅市场的兴起，这一美学正迎来新的实践机遇。

“我希望以影像研究东西方现当代建筑与公共空间，为城市建设的人文记录释放能量。” 陈胤而说。

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