北京国际摄影周2026
一场开幕盛典、七大板块、六个平行展览、五场影像·学术对话、三场特约活动，本年度活动以“影像：共感·智见”为年度学术主题。其中“共感”聚焦影像对个体经验与公共情感的联结机制，探讨视觉媒介如何生成社会共鸣与集体认同；“智见”直面人工智能时代的视觉变革，审视机器视觉、算法逻辑与智能生成对图像价值的重塑，再度追问摄影的真实性、作者性与公共责任，探索新时代中国影像对外传播的创新路径。
设于中华世纪坛的主会场，16项主题展览构筑五大板块，沿时代精神、国际交流与影像学术、文脉传承、艺术实践、行业生态展开。
在“时代精神”板块，由全国主流媒体新闻摄影界共同呈现的“奋楫扬帆启新程 光影镌刻绘华章——聚焦‘十五五’开局全国主流媒体新闻摄影展”，以主流媒体的镜头忠实刻录时代进程。先期展出的国家艺术基金项目“‘我们的模样’——新时代中国人物类纪实摄影精品巡展”，则聚焦中国式现代化进程中的人物群像。
“国际交流与影像学术”板块汇聚中外对话。“世界摄影史的目光——匈牙利摄影博物馆馆藏经典作品展”系统呈现影像发展的历史脉络；“丝路镜像·承传启——匈牙利摄影家协会交流展”以影像为媒续写文明互鉴；“万物生长——院校艺术交流展”搭建中外艺术院校的创作交流平台。
“文脉传承”板块立足中华优秀传统文化。“时代之眼——北京摄影周致敬展”集中呈现杨元惺、朱宪民、陈长芬、任国恩四位摄影家的作品，向老一辈创作者致敬；“匠心营造·经典流传”第一届“中国古建筑”摄影大展及其北京特展，以细腻影像记录古建美学与人文遗存；2026“云影像”大众手机摄影展、2026丝路青少年优秀摄影作品展则展现影像的大众共创活力。
“艺术实践”板块推出“迭现：经验、认知与观看——十四种影像实践的共置”，汇集14位创作者的影像实践，呈现当代摄影的多元探索。
“行业生态”板块呈现“超越瞬间——佳能CPS会员摄影展”“阿音：太阳圆”“我们之间：野性的表演”“光合映像·拾壹手工影像原作展”“秦思琪”即心即物”等展览，覆盖原作收藏、手工工艺与个体表达等多个维度。
六大平行展区联动全城，展期各有不同，旨在推动影像文化走进城市不同空间。三影堂摄影艺术中心推出“一人一山——汪芜生摄影原作展”；和·艺术馆举办第三届和·艺术影像展；中艺影像艺术中心呈现“匠造图像——手作摄影书展”，集中展出200余本自制摄影书；北京五棵松国际摄影文化苑推出“岁月归途”；北京市怀柔区学生活动管理中心举办“影像传文脉·科创赋怀柔”青少年AI短视频作品展；汤山书画苑推出“山河颂歌·医心向党”庆祝建党105周年主题摄影展。
作为本届摄影周的学术核心，5场“影像·学术对话”将围绕机构典藏、算法图像、创作与收藏、院校交流等议题展开。9月5日，学术主题对话连续举行两场：第一场“筑影立馆——影像机构的典藏策思与发展求索”，第二场“重申人的创造：算法图像中的感知冒险”，直面人工智能浪潮下摄影的真实性、作者性与公共责任。9月6日，《迭现》创作与收藏对话、万物生长中外院校艺术交流研讨会相继举行；9月12日，“太阳圆：阿音创作与出版分享对话会”收官。此外，3场特约活动将贯穿摄影周，为业界与公众提供多元交流场景。
时间：9 月 5 日 — 9 月 13 日
地点：中华世纪坛、北京三影堂摄影艺术中心、和·艺术馆、北京市怀柔区学生活动管理中心、中艺影像艺术中心、北京五棵松摄影器材城、北京汤山书画苑
观展提示：主会场中华世纪坛展览免费向公众开放，观众可通过中华世纪坛小程序提前预约观展展期至9月13日。各平行展区展期不尽相同，观众前往前请留意各展区具体时间。
风中写生
泰康保险集团三十周年艺术展
展览汇集56位/组艺术家的74件/组作品，聚焦20世纪90年代至今中国当代艺术的创作现场，媒介横跨影像、装置、绘画与摄影。这些作品大部分出自泰康收藏体系，策展人辛云鹏在开幕时特别提到，其中“大量未展出的影像作品”是这次的重点——它们被收藏进来时，作者还是年轻人，如今已成为中国当代艺术的中坚。
标题里的“风”指的是流动的时间、社会氛围与时代留下的视觉印记；“写生”则跳出了写实绘画的范围，变成艺术家借身体、图像、声音、空间与行动对现实展开的持续记录。
展览从“序厅”的五件重要藏品切入，先给出泰康收藏的几个关键时间坐标，随后分五个章节铺开，从个体细微的身体情绪、家庭经验，延伸至城市迭代、故土迁徙、时代变迁的宏大命题，在个体与时代的共生关系中，打捞时光沉淀的生命印记。
“皮肤”从亲密关系与家庭经验进入，宋冬《抚摸父亲》以一次虚像之触，去碰中国式父子之间那道说不清的情感鸿沟。“风”转向城市与社会现场，张大力《拆·紫禁城》、黄永砅《蟒蛇计划》并置，呈现急速变化中的自由、秩序与不安。“泥土”围绕返乡与身份记忆展开，厉槟源穿上父亲留下的保安制服、用粤语念出父亲生前最后一封家书，向京则跟随王广义回到哈尔滨故乡——都在追问人如何在时间沉淀后重新理解来处。
“痕迹”处理时间留在生命里的碎片与回声，陶辉《德黑兰的黄昏》与阿彼察邦·韦拉斯哈古《虚构》在私密与公共、梦境与现实之间制造新的感知。“留下”问的是艺术究竟能留下什么：李燎让女儿说出的第一句完整的话是“艺术是真空”，阿巴斯·基亚罗斯塔米《带我回家》里，一只足球沿台阶不断滚落，被看作他献给银幕的诗意告别。尾厅以亚历山大·克鲁格《宇宙缩影》收束，把个体生命的尺度与更宏观的思想维度并置。
本次展览突破性打造沉浸式声息现场，以视听双重感官维度，还原最本真的生命肌理。展厅打破传统纯白空间的刻板桎梏，构筑自由松弛、观者与作品共生的多维场域，让身体与艺术共振共生。
时间：8 月 4 日 — 10 月 7 日
地点：北京泰康美术馆
乐子毅&蔡山海：他们
展览以乐子毅、蔡山海两位摄影师截然不同的行走路径与观看方式，拼合出一幅关于迁徙、漂泊与自我辨认的当代青年精神地图。展览名《他们》指向一种第三人称的距离，也最终收束为“我们”与“我”。在乐子毅的都市异乡者与蔡山海的县城群体之间，流动时代里“稳定的边界逐渐消融，寻找成为共同经验”成为隐性连线。地理学家段义孚所说的“空间”因情感转为”地方”，在两组影像中落为一条街道、一间租屋的温度。
时间：8 月 22 日 — 9 月 21 日
地点：杭州HART GALLERY（西湖区云梦路50号浙恒科技园4幢1楼）
“风起衢山·电亮未来”赛丽杯摄影展
展览聚焦舟山衢山岛风电发展，分 “山海共生・风电逐光”“山海筑梦・匠心驭风”“山海渔韵・沧屿辰光” 三大篇章。作品定格风机阵列与海岛山海交融的图景，记录风电建设者的奋斗瞬间，呈现清洁能源产业与海岛渔乡共生的动人画面，以影像诠释绿色发展理念，展现新质生产力下海岛的时代新貌。
时间：8 月 22 日 — 9 月 15 日
地点：浙江赛丽美术馆 4/5F（杭州上城区江城路 369 号）
路过公园
展览以途中偶遇的植物为创作核心，面向创作者征集真实摄影作品。参与者的镜头下可以是墙缝小草、遗弃盆栽、路边花束，镜头捕捉城市角落这些不被留意的植物生命。活动旨在让观者借由镜头看见日常路途里被忽略的自然诗意。
时间：9 月 1 日 — 9 月 29 日
地点：暗盒咖啡（杭州市拱墅区双荡弄 27-1 号）
此间城南·鲤的故事鲤的城
泉州城南影像记忆摄影展
本次展览共设置“城脉载魂”“丝路华章”“人间清欢”“往迹求真”四大板块，集中展示60余幅优秀摄影作品，涵盖城南的历史建筑、世遗风采、烟火日常、非遗文化和特色美食等题材，其中既有“镜在城南”摄影大赛的专业力作，也有来自网络达人创作的优秀作品，更有不少上世纪的城南老照片，用光影定格城南记忆，展现泉州的发展变迁轨迹，为市民游客呈现一场“人城共生”的视觉盛宴。
时间：8 月 6 日 — 国庆
地点：福建泉州中山南路 492-498 号
风往哪吹，马往哪追
道布敦&白嘎丽玛家庭相册展
本次展览由 Bambar 小组策划，落地呼伦贝尔牧区牧民家中，是一场原生草原场域里的在地影像展。展览选取道布敦、白嘎丽玛夫妇两家500余张胶片影像，重新扫描、打乱重组，陈列于牧场蒙古包、库房、林间与草地空间。影像记录几代牧民的日常：牧场劳作、节日聚会、祭祀拜年、家庭合影，大多是家人互相拍摄，画面松弛又饱含温情。展览依托家庭相册，梳理一对草原青年的生命轨迹，借胶片留存游牧土地上的私人记忆，以原生空间与民间影像，探寻属于草原牧民的情感叙事与时代印记。
时间：8 月 7 日 — 9 月 18 日
地点：内蒙古呼伦贝尔新巴尔虎左旗乌布尔宝力格苏木萨茹拉图雅嘎查 道布敦 & 白嘎丽玛家
孙一冰：混血大陆
2022年10月，人文纪实摄影师孙一冰与夫人踏上拉丁美洲，用366天，途经14个国家，把镜头对准了这片大陆至今仍随处可见的历史层积——古巴群岛是最先被打开的缺口，随后是墨西哥，再向南铺展至整片大陆。
这组作品拍的是“混血”——不是血统意义上的，而是几个世纪来贸易往来、人口迁移、物种交换在这片土地上层层叠加出的结果：肤色、语言、信仰、生活方式彼此交织，长出了一种难以归类的混杂面貌。孙一冰沿当年西欧航海者走过的路线行进，所到之处，历史并未远去，它就在街头的面孔、集市的喧闹和海岸的辽阔里，与当下叠压在一起。
时间：8 月 28 日 — 9 月 16 日
地点：Green Heart绿心书馆一楼（重庆市两江新区绿心）
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