“不止观看：澳门当代摄影展”目前正在北京三影堂摄影艺术中心展出。展览汇集孙彦、梁蓝波、陈显耀、杨文彬、姚风、郭恬熙、官宏滔、刘力仍、张钦禾、Hugo Teixeira（戴思乐）、Eloi Scarva、Francisco Ricarte、Nuno C. Bastos（白思道）共13位澳门艺术家的创作，围绕 “观看” 这一核心命题，展开从传统摄影、装置艺术到 AIGC 生成影像的多元实践，搭建起内地与澳门影像艺术交流对话的平台。

澳门是一座多重文化交织叠合的城市，历史与当下、本土与全球、实体空间与虚拟图景在此碰撞交融。参展艺术家带着学术积淀与一线创作实践扎根澳门本土的经验，将镜头伸向竹棚构筑、城墙古迹、边境街巷，也向内叩问梦境、身体感知与数字代码，铺陈出一条从后现代拼贴、实验摄影延伸至数码生成艺术的完整创作脉络。

展览从城市物质现实切入，陈显耀《非常态结构》、Nuno C. Bastos《竹城 Bambu Land》聚焦澳门非遗竹艺搭棚，以多重曝光与图像拼贴记录竹棚这一临时建筑，借竹竿交错的视觉意象，隐喻城市迭代更新的生命韧性。刘力仍《人间神仙》记录澳门土地信俗，展现本土非遗信仰与都市生活相融共生的人文面貌；梁蓝波《苍茫与浩瀚》以大炮台遗址为对象，将水墨意境融入摄影，让历史遗存生出流动的诗意。

边界与地缘思考是展览重要的叙事维度。Eloi Scarva 针孔摄影装置《围墙 Muros do Cerco》，将长曝光下城市流动影像附着砖墙，探讨城市秩序、边界与安全感。官宏滔作品《连城》以高空航拍捕捉珠澳两岸地景，通过数码重构形成同心圆画面，以视觉语言诗意呈现珠澳相依的地缘现实，寓示 “一国两制” 的生动实践。

诸多作品对 “观看行为” 本身展开思辨。郭恬熙《看但看不见》以马赛克遮蔽画面，探讨都市生活中人们对周遭自然的漠视；杨文彬《死亡与复兴》依托传统哲思，用黑白光影诠释消亡与新生相生相伴的辩证关系。张钦禾装置作品《介观》极具自传色彩，艺术家因角膜受损近乎半盲，脱离肉眼视觉依靠本能盲绘人形轮廓，再将数十年摄影积累的眼部影像填入轮廓，追问剥离视觉之后人该如何真正 “看见”，为整个展览提供身体感知层面的深刻思考。Francisco Ricarte《手之系列》把双手视作跨文化交流媒介，诗人姚风为影像配写诗歌，拓展摄影的触觉、文学维度，打破观看只依赖双眼的固有认知。

数字创作板块，作品进一步探讨算法、人工智能浪潮之下摄影本体的嬗变。官宏滔《非观：移花接木》解构自然物象，以数码手法重塑数字影纹，思辨自然实体与虚拟代码之间的共生关系；《人造圣境》立足后疫情澳门旅游复苏的社会现场，用人工光斑解构大众旅游打卡的景观仪式，反思媒介消费时代的观看逻辑。Hugo Teixeira（戴思乐）《叠影重重》利用复古画框嵌套拼贴图像，揭示我们所见景观始终被媒介与时代视角所塑造。郭恬熙《人工潜意识》、孙彦《影子的影子》以 AIGC 生成影像展开实验，直面人工智能给摄影本体论带来的冲击，重提柏拉图洞穴寓言，探寻算法时代影像的归属与未来。

展览策展人，澳门艺术联盟理事长、澳门艺术家官宏滔表示，摄影早已不止是简单的凝视与记录，更是思想交锋、复调叙事的载体，是眼睛、身体、记忆、算法共同参与的意义建构。如同可拆解重组的澳门竹棚，当代影像展露自身的临时性与可重构性，由此保有源源不断的艺术生命力。这批兼具思辨力量与美学张力的作品，既回应后现代到数字时代影像哲学的转向，也为内地观众提供重新认识澳门、审视当代摄影的全新坐标。

本次展览由澳门艺术联盟主办，澳门特别行政区政府文化发展基金资助，澳门北京社团总会、北京市青年联合会、三影堂摄影艺术中心提供支持，将持续至8月23日。

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