苏文：北京银矿：档案合辑
展览汇集 1500 余件底片冲印作品、艺术书籍、实体装置与多国艺术家跨界创作，完整梳理法国艺术家、档案研究者苏文（Thomas Sauvin）耗时十余年抢救百万民间底片的艺术实践，以无名百姓的日常快照，重现改革开放至 21 世纪初的中国社会图景。
2009 年，长期往返北京、巴黎的苏文偶然发现北京郊区回收站大量 35 毫米胶片底片即将被熔毁提取硝酸银。彼时市面上流通大量老相册，原始底片却几近绝迹，这份即将消失的民间视觉史料让他下定决心批量收购、冲洗、归档。十余年间，苏文持续打捞废弃底片，累计收藏超百万张佚名民间快照，由此打造出被誉为全球最重要民间摄影档案之一的 “北京银矿” 项目，填补了大众胶片摄影史料空白，留存无数普通人遗失的家庭记忆、童年片段与时代印记。
本次展览为该项目迄今规模最大的完整回顾，整体划分为“档案馆” 展区、“工作室” 板块、《双喜》、“跨界合作” 单元四大主题板块，层层拆解从废弃底片到当代艺术创作的完整脉络。苏文在采访中表示，这批民间快照不存在成熟的摄影技法，却留存着极易被遗忘的细碎动人故事，民间摄影独有的价值正在于此：“虽然我们看到的是很私人的照片，但是我们讲的完全不是私人的故事，而是一个地方和一个时间的故事。”
时间：6月19日 — 10月18日
地点：上海 Fotografiska影像艺术中心
京津冀蒙四省五地摄影联展
展出的105幅精品力作主题鲜明、视角多元、内容饱满，紧扣生态保护、经济建设、红色传承、人文科创四大主题维度，既有聚焦各地高质量发展宏大图景、记录时代奋进征程的壮阔叙事，也有贴近市井烟火、捕捉民生百态、定格群众幸福瞬间的微观刻画，实现了宏大时代叙事与微观人间美好的有机融合与生动呼应。
时间：6月24日 — 8月31日
地点：北京延庆万达广场
（展览现场来源：北京延庆公众号）
静柯承思——物象、生命、感知，七月摄影作品展
本次展览展出摄影师七月（本名李会娟）历时七年创作的树木专题摄影作品。创作者足迹遍布国内云南哀牢山、黄山、长白山等山野，也远赴英国、意大利、加拿大等海外自然之地，拍摄对象涵盖原生山林与城市夹缝树木，将树木视作拥有独立精神的生命主体。
作品形成克制静谧的统一视觉语言，摒弃浓烈色彩与戏剧光影，多用平视、微仰视角，以黑白与低饱和灰调呈现树木树皮褶皱、残枝、新叶、伤痕等完整生命样貌，不刻意追求繁茂盛景，更侧重展现生命历经沧桑的坚韧本态，融合东西方审美。
时间：7月5日 — 7月11日
地点：北京中华世纪坛一层综合展厅
每一团火在刚点燃时都是一样大小的
计洲个展
“每一团火在刚点燃时都是一样大小的”，这句源自古罗马哲学家塞内加的箴言，构成了计洲最新个展的基调。展览呈现了艺术家近期的摄影与影像创作，延续其针对时间流逝与生命本质的关照与凝视。
时间：5月17日 — 7月15日
地点：北京光社影像中心
物语
郭宬当代摄影艺术展
作为2026 年台州市文艺名家（名团）展演工程项目，本次展览以“物观本心、影叙生命、重构时空、突破边界”为核心脉络，展览从静物、时间、空间、媒介四大维度铺陈完整创作体系，70多幅影像层层递进、环环相扣，构建起从“观物”到“观心”的艺术叙事，全方位诠释摄影关于当代摄影融合哲学思辨、生命力量与时代内涵的全新表达。
展厅分层呈现不同创作主题：一楼以蔬果鲜花重构人像的《物相人本》系列及动态变化的果蔬版《蒙娜丽莎》装置，借自然物象探讨时间与生命轮回；二楼通过长时追踪拍摄，以《生命的265张底片》《二十八天》等作品，真实记录花卉、果蔬的完整生命蜕变，演绎万物荣枯；三楼一方面联动古典绘画推出致敬塞尚系列作品，实现跨时空艺术对话，另一方面以多元实验影像突破传统相机创作边界，探索新型摄影表达。
时间：6月24日 — 7月8日
地点：台州椒江美术馆（台州当代美术馆）
“西南艺库“的前导与序章
超矩阵
作为韩国文化部支持的中韩文化交流艺术项目，展览邀请了13位来自中韩两国不同艺术创作领域的艺术家，他们以影像、绘画、装置、雕塑等各个艺术创作方向，表达数字化时代背景下人与技术共生、发展关系的思考。也许这个展览不能给出任何关于时代变迁的答案，但希望在跨越二进制数据时代的边界之后，打开一个开放性的场域。
这不仅是一场关于技术与图像的展览，更是一处跨越地域与文化边界的对话现场。 在本次展览里，幻想与现实互为镜像，像素化的平面逐渐凝聚为立体的经验，而观看艺术作品的过程，也会引导观众思考生无声的时代转变。展览所要展现的是一种视觉文化现象，一种转变发生过程的临界点。也许当图像不再只是图像时，也新的视觉时代正在开启，这场展览将以先验性的预言向我们涌来。
时间：6月13日 — 7月26日
地点：成都当代影像馆（成都市金牛区金府路889号）
海这边看海那边
中国台湾百年摄影的演变与对望
从老一辈的德高望重，到中生代的多元勃发，再到新世代的跨界实验，展览以“对望”为线索，从摄影史与视觉文化角度，梳理台湾地区从一百多年来的老中青五代至当代的影像发展脉络。通过呈现两岸摄影师的互视与交流，以影像为纽带，强化两岸文化同根同源的认同感。
时间：5月16日 — 7月15日
地点：福建省华光摄影艺术博物馆
在场
克里斯蒂安·图纳尔个展
克里斯蒂安・图纳尔（1946-2025）是国际黑白肖像摄影领域的标志性艺术家，一生坚守胶片摄影，拒绝数码辅助，以极致专注构建独特影像美学。克里斯蒂安的创作始终遵循三大准则：80 厘米近距离拍摄、纯自然光照明、中性极简背景，如同徒手攀岩者，以全身心感知与被摄者建立深度联结，捕捉超越外貌的内在精神 —— 即她所定义的 “Presence（临场感）”。
本次展出克里斯蒂安作品横跨其数十年创作生涯，足迹遍布日本、奥地利、埃塞俄比亚、蒙古、希腊、中非等多地，记录农夫、牧民、木炭商、游牧民族等不同族群的面孔。没有夸张摆拍与刻意修饰，每一道皱纹、每一次眼神流转、每一缕光影层次，都还原人物最真实的情绪与生命力，印证她 “着迷于人类多样性，更敬畏共通人性纽带” 的创作初心。
作品均采用传统胶片拍摄、暗房手工冲印，部分以碳素工艺制作，呈现超宽黑白影调与细腻质感。部分作品中，观众可在被摄者眼眸中清晰看见摄影师的身影，形成 “拍摄者与被摄者双向在场” 的奇妙呼应，让影像成为跨越时空的情感对话。
时间：5月9日 — 7月26日
地点：三影堂厦门摄影艺术中心
（厦门市集美区杏林湾营运中心 2 号楼裙楼三层）
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