化影写真 

古典相机与科学摄影的诞生暨尼埃普斯《勒格拉的窗外景色》200 周年纪念展

1826年，尼埃普斯拍摄出人类首张照片《勒格拉的窗外景色》，开启摄影史篇章。本次展览依托收藏家路万江三十余年珍藏，在清华校友罗茁的鼎力支持下完成展品入藏与展出，让这批珍贵影像器材面向公众开放，惠及学界与大众。

展览按照摄影技术发展脉络划分为五大板块，层层递进、系统呈现影像技术的演变历程。第一板块 “透过孔隙捕捉像”，聚焦摄影术诞生之前的探索，展出多款19世纪初暗箱实物，解读小孔成像原理与银盐感光发现如何共同奠定相机诞生的基础。第二板块 “在金属版上留影”，还原尼埃普斯、达盖尔、塔尔博特等人的技术突破，展出银版摄影器材，讲述金属版摄影时代的技术革新，以及早期摄影在科学观测领域的初步应用。第三板块 “趁湿版尚未干燥”，以湿版火棉胶法为核心，展示这项低成本、高画质技术如何推动摄影走向普及。现场复原19世纪摄影工作室场景，搭配立体照片、锡版肖像等展品，再现摄影走入大众日常生活的过程。第四板块 “背着干版去远行”，详解明胶干版技术带来的革命性变化，干版的预制化、便携化让摄影摆脱场地限制，得以伴随科考、探险走向更广阔的天地。第五板块 “把胶卷塞进口袋”，以柯达经典相机等展品，讲述柔性胶卷量产之后，摄影全面走向轻量化、日常化、规模化，成为系统化科学研究的重要手段。

整场展览不仅是古典相机与影像器材的集中展示，更深度挖掘摄影的科学属性。从天体影像到微观特写，从运动抓拍至人体显像，展品与图文结合，直观呈现摄影技术如何不断拓展人类的视觉边界，成为科学研究、实验观测、成果记录的核心载体。同时，展厅设置多处场景复原，搭配详实的史料文献，让观众沉浸式感受不同时代摄影从业者的工作状态，理解技术迭代背后的创新精神。

时间：4月10日—2027年3月

地点：清华大学科学博物馆（蒙民伟人文楼 B204、B205）

风暴——瑞士百达摄影奖主题全球巡展

展览集中展出本届12位来自多国的入围摄影师作品，题材包含纪实、肖像、风景等，聚焦气候与生态危机、自然灾害、人文记忆留存等多元现实议题。

百达摄影奖由瑞士百达集团于2008年创立，是全球知名的摄影与可持续发展领域奖项，至今已举办十一届。智利 / 美国摄影师阿尔弗雷多・哈尔凭借记录美国大盐湖枯竭危机的系列作品《终结》，斩获本届百达摄影奖。其余创作者也各有侧重，例如新井卓聚焦核遗址、汤姆・费希特拍摄濒危夜光生物、贝拉尔・哈立德记录战乱中普通人的双手等，用镜头讲述不同地域的现实故事。

时间：6月5日 — 7月18日

地点：北京金杜艺术中心（北京市朝阳区东三环中路 1 号环球金融中心东塔2层201）

照葫芦画瓢——沈括个展

本次展览集中呈现艺术家近年来创作的《静中观》《月之恒》《模型的模具》《种子的回忆》等不同系列作品，通过摄影、雕塑、装置、水晶媒介与AI生成图像等方式，围绕图像、记忆与文明在生成、传播与误读过程中的关系展开讨论。

展览以俗语 “照葫芦画瓢” 为核心线索，将 “模仿” 升华为文明复制机制的隐喻，围绕图像、记忆与文明在生成、传播、误读过程中的关联展开探讨。作品不纠结于区分真实与虚假，而是追问图像、记忆持续复制再生后，人类能否触及本源，并提出文明正是在不断误读、重组与描摹中延续发展。同时展览把人工智能视作全新的文明镜像系统，探讨知识、记忆在传播里必然出现的偏移与失真。

沈括创作融合西方类型学摄影与中国传统哲学，擅长大画幅摄影，作品兼具诗意与哲思，聚焦时间、空间与存在等命题。

时间：5月24日 — 6月30日

地点：北京槐轩美术馆

潮水之上——付世超海景摄影展

展览开幕恰逢第 54 届世界环境日。展出作品均为摄影师付世超深耕海南海域创作的海景系列佳作。付世超巧用长曝光慢门摄影技法，定格潮起潮落的动人瞬间，将礁石的苍劲风骨与海浪的缱绻柔情融为一体，一动一静间勾勒出大海独有的自然神韵。

展厅内，百余幅海景作品层次分明、意境悠远，依照光影色调与画面情绪分为三大视觉体系。蓝灰为主的冷调作品，将奔涌的潮水化为丝滑流云，静立的礁石与之相映，画面极简空灵，尽显大海的静谧安然；晨昏时分的暖调影像，以浅金色柔光笼罩海面，消解了深海的清冷，流露着自然独有的温柔与治愈；暗调作品则聚焦风暴将至的海上景象，浓云翻卷、浪涛汹涌，凭借沉郁色调释放出海洋磅礴野性的原始力量。一幅幅作品以礁石为骨、潮汐为韵，不仅记录了海洋百态，更融入东方阴阳相生的哲学思考。

时间：6月5日 — 6月30日

地点：武汉市昙华林城墙美术馆

“微光”摄影艺术展

当下算法与消费主义重塑大众审美，许多纯粹美好的日常瞬间被忽视，本次展览跳出标准化审美，聚焦城市角落、自然荒野、生命瞬间与内心幻想，用摄影作品挖掘平凡生活里的细碎美好、生命力量与本真诗意，传递理想主义色彩，打造兼具参与感与感染力的视觉体验。

展出作品均来自摄影爱好者们，采用分主题、分时段依次展出的模式，四大单元各有侧重、相辅相成，带来阶段性沉浸式观展体验，各单元展期安排如下：

白日梦想家（6月6日-30日）：聚焦人的奇思妙想，用镜头诠释天马行空的内心世界，展现想象力的无限可能；

城市浪漫体（7月4日- 28日）：捕捉城市里易被忽略的温情与浪漫瞬间；

荒野乌托邦（预计8月，具体时间待定）：记录自然与荒野风光，诠释人与自然和谐共处的状态，打造心灵栖居地；

生命惊觉处（预计9月，具体时间待定）：定格触动人心的生命瞬间，传递生命的震撼与力量。

时间：6月6日 — 10月12日

地点：苏州宥爱美术馆

顺流而下，造船出海

展览聚焦龚豪、子杰、园子园三位艺术家2025年从武汉手工造船、沿长江划行1200公里至上海、历时31天的长江漂流艺术行动，完整还原这场充满野生现实主义色彩的实践旅程。

展厅利用美术馆煤斗造型的斜面空间打造沉浸式场景，划船全程的影像记录投射在斜面上，观众需穿行于狭窄通道观展，模拟出在江上夜行、小船与巨轮擦肩而过的惊险氛围。展览布置充满生活化创意：防护网用作空间隔断，航行时的锅碗瓢盆充当投影仪支架，旅途中点亮江边派对的迪斯科球点缀在展厅转角，整体风格质朴又充满趣味。

时间：5月1日 — 6月21日

地点：艺仓美术馆（上海市浦东新区滨江大道4777号）

在高温处看见

群岛计划 X 鸭先知文化节摄影联展

本次展览是群岛计划与绿色和平旗下 “气候鸭先知” 平台的共创项目。主办方希望跳出抽象的气候数据，将遥远的气候变化拉回日常生活场景，通过摄影记录高温对人体、劳作、居住、自然环境等方方面面的影响，打造一份专属热浪的视觉档案，以此开启关于高温与气候危机的公共讨论，推动大众从 “看见” 走向行动。

展览展出22 位（组）创作者的摄影作品，作品取景地遍布全球多地，涵盖城市、乡村、湖区、草原、海岛、冰川等多元场景，创作视角丰富，并未刻意捕捉极端天气瞬间，而是聚焦高温下真实的生活状态与环境变化。

时间：6月12日 — 6月14日

地点：杭州天目里・乌厩、天目里美术馆

“阳城・新光”素人摄影展

展品全部来自阳城本地普通民众的投稿，共计千余张摄影作品，内容聚焦当地人的日常烟火与身边景致，没有猎奇的远方故事，旨在挖掘平凡生活中的诗意，传递 “美好生活就在当下” 的理念。

时间：5月30日 — 6月30日

地点：山西阳城凤凰里尚未完工的工地现场

展览现场（来源，阳城凤凰里）

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