红色的记忆 闪光的足迹
庆祝中国共产党成立105周年主题摄影展
展览紧扣庆祝中国共产党成立105周年主题，以作为中国红色摄影重要发端创刊于1945年的《东北画报》（《辽宁画报》）八十余年发展历程为主线，挖掘辽宁摄影红色资源，传承红色基因，弘扬辽宁红色文化和新时代辽宁精神。
展览汇聚200多幅辽宁摄影家创作的优秀作品，时间跨度从解放战争时期至2025年，既有《东北画报》的珍贵历史影像，还有辽宁各时期代表性作品，包括中国摄影金像奖、全国摄影艺术展览等辽宁获奖作品，展现了辽宁摄影事业发展脉络、丰硕成果，诠释了辽宁摄影人的初心使命、精神传承和责任担当。
时间：6月19日 — 6月26日
地点：辽宁美术馆1号、2号展厅
天赐生灵——牧民眼中的阿尔巴斯山羊
本次展览由内蒙古自治区鄂尔多斯市鄂托克旗 16 个嘎查百余名牧民联合发起，汇集 18 名当地牧民的 105 幅原创作品。牧民以最真挚的情感，用镜头定格草原生灵之美、生态之美、生活之美，生动展现新时代内蒙古牧区欣欣向荣的崭新风貌，镌刻草原的自然生机与生态之美。
时间：6月23日 — 7月10日
地点：北京·中国国际文化交流中心（北京市朝阳区东土城路25号）
自制摄影书展+原版画册展
本次展览汇聚中艺图片编辑工作坊第六期、第七期学员毕业作品，展出40余位摄影创作者首本自制摄影书，完整呈现创作者从海量素材筛选、影像逻辑编辑、版式构思打磨，到最终独立成书的全流程创作脉络。每一本自制摄影书，都承载着创作者私人化的视角、情绪与思考，是独属于个体的影像叙事，尽显业余摄影创作者的创作热忱与编辑思辨。展览同期甄选十余本精品海外原版摄影画册同台展出，海内外影像出版物双向联动，打破地域创作壁垒，兼顾本土原创实践与国际影像审美，为观者提供多元、立体的摄影书观赏视角。
时间：6月25日 — 7月1日
地点：中艺影像艺术中心（北京市朝阳区金蝉西路甲1号酷车小镇D1-7B）
映画廊798夏季摄影展
作为映画廊标志性品牌项目 “798 四季摄影展” 系列活动，本届展览汇聚 17 位跨代摄影师，涵盖资深纪实创作者、自由艺术家与高校摄影专业青年学子。参展作品作品题材横跨人文纪实、高原历史遗迹、城市观察、身体观念、社会议题、自然风物、胶片实验等多个维度，完整呈现当下民间影像创作丰富多元的生态面貌。旨在以多元影像视角对抗当下 AI 图像泛滥、摄影创作同质化的行业现状，致敬依旧坚守纯粹拍摄、热爱摄影的创作者群体。
时间：6月27日 — 7月5日
地点：北京798艺术区·映画廊
平安里——许海峰摄影展
展览以上海拆迁旧里平安里为创作对象，分为遗弃旧物、影棚静物造像、夜色残楼景观三组作品。
创作者长期记录这片正在消失的石库门街区，将居民遗留的生活器物、空寂老屋定格镜头之中，通过光影与文字结合的创作手法，以微小日常物件折射城市更新浪潮。新旧楼宇同框、满是岁月痕迹的旧家具，对照出旧城消逝带来的记忆失落，探讨人居环境、时间流转与城市发展的深层命题。
许海峰深耕上海城市纪实创作多年，持续捕捉城市迭代中的人文切面，本次新作跳出传统街头纪实，以静物与建筑结合的温柔视角，留存老城烟火，引发观众对城市变迁与个体记忆的思考。
时间：5月30日 — 7月3日
地点：上海睿品画廊 RUIPIN Gallery（上海莫干山路 50 号 M50 创意园 4 号楼 4C-107）
河流全都知道——黄浦江
本次摄影展聚焦完整黄浦江脉络，收录摄影师宛超凡2023至2025年徒步、骑行全程记录的影像。宛超凡跳出大众熟知的外滩、徐汇滨江网红岸线，将镜头延伸至浦江源头、城郊滩涂、渡口码头等被忽略的角落，捕捉江边普通人的日常：垂钓者、轮渡行人、滨水休闲市民，以朴素纪实视角还原黄浦江完整生态与生活肌理，打破城市滨江同质化视觉印象。
展览以河流为叙事线索，借江水见证的人间百态，探讨城市发展、自然水岸与普通人生活的联结，让观众看见黄浦江不为人熟知的另一面，读懂江水承载的城市记忆与烟火日常。
时间：6月12日 — 6月29日
地点：X-SPACE 富士胶片影像空间·上海（上海市黄浦区淮海中路398号）
王翰林：魔都雨林
展览汇集王翰林往返上海与西双版纳两地创作的摄影作品，聚焦穿梭于两座城市的云南青年，以及城市、边境地带的热带景观，记录地域流动下人们的生活经验与情感联结。展览打破地理界限，将两地影像交错并置，挖掘繁华都市与原始雨林之间隐秘、绵长的关联，构建出一片游走在现实与想象之间的 “魔都雨林”。
创作者以身处西双版纳时湿热的身体感知为创作原点，探讨雨林所代表的自然生命力、野性与未知，对照上海都市里人工打造的 “热带景观”，反思自然与现代文明、原始野性与城市规训之间的碰撞与拉扯。展厅并未按地域划分作品，而是以错落排布的图像营造沉浸式观感，引导观众感受两地如同根系一般交织共生的内在联系，探寻图像背后关于地域、记忆与精神归属的深层思考。
时间：6月12日 — 6月29日
地点：X-SPACE 富士胶片影像空间·上海
正反之间——董木子宝丽来个展
本次展览仅 1.5 平方米沿街展区，打破传统静态观展模式，以可翻转展架、互动废片墙打造沉浸式一次成像体验，展出建筑师董木子十余年跨国宝丽来影像创作，借相纸正反两面隐喻生活、人际与时空的二元对照。
展览提炼了四组二元对立创作脉络，构成展览四大叙事章节：《熟悉的人与擦肩而过的陌生人》《此地与远方》《长久陪伴与偶然相逢》《全景视野与碎片化瞬间》，用人像、风景、旅途快照，对照亲密与疏离、故土与异乡、永恒与短暂、宏大与细碎等人生命题。
时间：6月19日 — 6月28日
地点：一又二分之一空间（上海徐汇建国西路 750 号）
共同的土地——Liam宝丽来影展
以宝丽来一次成像与胶片影像为媒介，铺展摄影师Liam独自穿行 65 个国家的环球见闻，聚焦中东、亚欧、非洲多元地域的人文图景，借瞬时影像探讨人类共居同一片土地的联结与差异。
时间：6月19日 — 7月5日
地点：Combo！ （武汉市江岸区洞庭街6号院子里一楼）
影像正青春——第二届云南青年摄影作品展
展览遴选出112件入展作品，汇聚了云南本土青年摄影群体的优质创作成果，立足云南壮阔山河、多元民族、烟火人间的地域优势，涵盖纪实、艺术、商业、短视频四大影像赛道，全方位展现了新时代云南青年摄影人的创作实力、创新思维与时代担当。
时间：6月18日 — 7月6日
地点：云南文学艺术馆（昆明市官渡区广福路4066号）
缓慢地抵抗——Luis 彩色银盐摄影展
2026 年恰逢摄影术诞生200周年。本次展览是艺术家Luis Escudero以此为契机，向两百年摄影发展史献上的致敬之作。
展览作品围绕空间与景观展开，整体分为海外彩色银盐原作、杭州驻地创作作品两大板块。前者是艺术家在故乡西班牙、生活地法国拍摄并纯手工暗房印放的彩色银盐作品，每一幅都带有暗房创作独有的温度与肌理；后者共五幅，为艺术家在杭州驻地期间拍摄的彩色胶片作品，采用数字微喷输出，记录其行走杭州时观察到的城市风貌。两大板块相互呼应，形成跨地域、跨创作形式的对话。
Luis Escudero是巴黎顶尖彩色银盐工作室创始人，深耕彩色银盐放大与冲印领域，法国众多专业银盐摄影师、国际顶级品牌广告影像均出自其团队之手。此次也是他首次来到亚洲开展展览与艺术交流活动。展览主题为缓慢地抵抗。当下 AI 技术飞速迭代、数字影像普及，高效、快捷成为影像创作的主流。艺术家希望借助传统银盐摄影这种 “慢工艺”，完成一场温柔的抵抗：引导观众放慢观看节奏，近距离品读银盐原作的精细细节，重新感受手工影像独有的温度，重拾摄影最本真的质感与魅力。
时间：5月24日 — 7月7日
地点：杭州市西湖区曙光路 184 号阅见西湖303
无镜——银盐与针孔摄影实验展
艺术家徐欣拥有三十年摄影经验，深耕古典影像创作。本次展览以时间、光、空间为三大脉络，展出多组实验作品。徐欣自制针孔相机，使用老式胶片、手工相纸等材料拍摄冲印，摒弃数码设备，还原摄影最初的模样。作品取景镇海本土风光、城市建筑，亦延伸至域外旷野，在原始光影中诉说岁月流转、空间变迁与内心感悟。
在数字影像普及的当下，展览以 “无镜” 为理念，挖掘传统手工摄影的独特美感与思想内涵，带领观众感受慢影像的魅力，探寻摄影艺术的本源。
时间：6月18日 — 6月29日
地点：宁波市镇海区文化馆雄镇展厅（镇海区民和路800号）
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