成都双年展
本届双年展汇集全球29个国家和地区、251位艺术家的328件/组作品，以“烟火指数”为主题，设置“哪里值得”“日常奇境”“城市棱镜”“穿梭时空”“回到生活”“廿四小时”六大主题版块，以及于去年12月19日先行开幕的户外展区，意在从艺术的视角呈现日常生活，并解读一座城市的活力与幸福感。
展览关注不同时空中人的生活状态，探讨当代复杂社会语境下的日常经验。茶馆烧水时升腾的水汽、火锅翻滚的热气、集市间弥漫的生活气息——这些鲜活而具体的成都日常，被提炼并转译为艺术表达。展览视觉以流动而轻盈的设计语言，描绘炊烟袅袅的温度与韵律，在虚与实的交织中，引导观者感知城市的“烟火气息”，并由此唤起关于群体生活的共同记忆与情感。
总策展人吴洪亮说，“指数”在经济领域是数据，但在双年展里，它可以是心情，是爱，是对艺术的那份追求。双年展的启幕不再是让人“高山仰止”地去看象牙塔里的艺术，而是走进街区、走进日常，让艺术真正溢出能量。
时间：2月8日 — 8月23日
地点：成都市美术馆
张晓：天上人间
透过对日常的人和事的微观描述，反映当下的中国社会，这是贯穿张晓一直以来的创作的脉络。本次展览将以全新的方式展出艺术家近年来的多媒介创作，并且延续了张晓对中国乡村社会的持续关注。
时间：4月12日 — 7月26日
地点：成都市高新区芳沁街87号附5号
影像上海艺术博览会2026
本届博览会以更为多元的参展阵容呈现全球影像艺术生态。来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京、上海、成都、杭州等城市的45+家画廊与艺术机构齐聚上海，阵容涵盖香格纳、贝浩登、常青画廊、三影堂+3、德玉堂等国内外知名画廊； DECK Photography Art Centre、欧洲摄影之家（Maison Européenne de la Photographie）等重要文化机构，以及ThisThat Gallery、Project Wútopia、幻、HART Gallery等新兴画廊与艺术空间，进而让新锐创意与经典影像在同一平台上交汇，呈现更加充满活力的视觉叙事。
内容策划层面，本届博览会将进一步拓展影像艺术的学术视野。由策展人瓦莱丽亚·利伯曼（Valeria Liebermann）策划的「洞见映像」单元将聚焦杜塞尔多夫摄影学派五十周年，探讨这一重要摄影传统自身的延续及其在中国当代语境中的回响，参展作品既囊括贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）、康迪达·赫弗（Candida Höfer）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）等学派先驱，也涵盖赫达·罗曼（Hedda Roman）、安娜·沃格尔（Anna Vogel）等后起之秀。
全新设立的“在场之间”单元则将影像与行为艺术相互交织，以镜头为媒介展开身体叙事，重新思考观看与被观看之间的关系；再次返场的“异视同声”单元则通过影像装置与多种艺术媒介的链接，围绕女性视角、生态感知以及算法与人工智能等议题，呈现当代文化语境中的多重共振。
本届博览会还将进一步拓展影像与城市之间的联系，特别设置的“城市影厅”单元将联动上海多处文化空间，展映精选电影、录像与实验影像作品。通过多屏幕放映与沉浸式观看体验，影像将从展馆延伸至城市肌理之中，构建一座由光影织成的思想迷宫，引导观众进入那些尚未被言说的视觉叙事与现实切面。
时间：5月7日 — 5月10日
地点：上海展览中心（上海静安区延安中路1000号）
影印上海十人摄影展
本展集结十位摄影师各携四幅作品参展，是致敬 “影印纽约” 的实验性艺术项目。展览名称取自沪语，以复印机为创作载体，将复印视作摄影 “第三次快门”，利用复印带来的画质损耗、随机噪点与画面误差，打破数码摄影的常规呈现，催生全新视觉语法。
十位艺术家各以独特手法创作：陆元敏用撕纸拼合重构画面；顾铮借复印压缩老上海黑白照片灰阶；许海峰通过复印放大世博后上海的城市情绪；朱浩操控复印扭曲建筑线条；陆宇清以复印强化城市空寂画面的褶皱肌理。此外，赵铭刮擦复印画面、陈荣辉多轮复印致敬摄影前辈、顾华晔用气泡垫营造视觉悬念、陈宇辰借复印意外形成半彩半黑作品、杨一凡多次复印制造画面奇幻错觉。
展览并非精致摄影展示，而是一场图像退化的艺术仪式，借复印的失真与异变重塑城市影像。
时间：5月2日 — 5月17日
地点：上海·睿品画廊 RUIPIN Gallery（上海莫干山路50号）
绿色
本次展览以“绿”为核心载体，探讨生命的共通性与自然的联结。绿是生命周期中从未缺席的存在，它不仅是被观察的对象，更象征着人与万物共通的生长、丰茂与流转，承载着人类对自身与自然共生关系的感知。展览通过摄影这一自然适配的表达形式，收录了艺术家们对绿与生命的视角与感受，以光影为笔，记录生命灵光涌现的瞬间，搭建起一个可供观者共情的空间，让人们在凝视同一片绿的过程中，感受生命的宏大与细碎，建立起个体与自然、与他人之间新的情感链接。
时间：3月21日 - 5月31日
地点：上海万航渡路 889号1808A
博物馆广场——安立华摄影展
安立华坚持用镜头记录博物馆广场，以身边人、寻常事、微场景为切入点，捕捉生活的真实与生动，数年来共拍摄8万余张照片，此次摄影展从中精选260幅作品，既有对市民休闲生活的生动捕捉，更有对文化传承场景的真实记录，每一幅作品都凝聚着摄影者对城市、对文化的热爱、观察与思考。
时间：4月26日 — 待定
地点：山东淄博博物馆
100个海岛摄影展
展览汇聚宛超凡、崔善生、于花盆等十余位特邀艺术家及众多摄影爱好者的创作力量，共展出102件精品摄影作品。展览以舟山群岛及广义岛屿为核心题材，打破传统海岛旅游化符号的呈现模式，聚焦岛屿在地生活、岛民日常劳作、海岸生态变迁与人文风貌，用镜头语言真实还原海岛的多元切面与岁月肌理。
作品涵盖潮间滩涂、旧木桩、海岸线浮标、渔村烟火、沿岸光影等丰富内容，既展现海岛的自然地貌之美，也记录传统渔业与现代发展碰撞下的海岛变迁故事，让观众无需远行，便能沉浸式感受百座海岛的独特魅力与生命律动。
时间：5月1日 — 5月31日
地点：灯坞·岛与书房（浙江舟山市普陀区沈家门滨港路235号）
三岔口——艾鹰个展
展览以京剧《三岔口》与身体现象学为核心，探讨黑暗中身体边界、感知与认知的模糊状态。
艺术家艾鹰结合具身表演理念，打破身体作为工具的传统认知，以表演、摄影与热成像技术，呈现触觉、痛感、边界在黑暗中的交互，用 “战争之眼” 般的热成像视觉反思当代世界的 “表演性” 冲突。
时间：4 月 18 日 — 5 月 24 日
地点：三影堂厦门摄影艺术中心
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