11月1日至11月15日，《“黄河楼下江水流”元子（袁兴理）长江摄影展》在武汉美术馆（汉口馆）举办。展览通过近300幅跨度二十年的影像作品，展现了非专业摄影师袁兴理用镜头为长江中游武汉段构建的完整影像档案，引领观众开启一场“通过识别长江认识武汉”的视觉之旅。

二十年追江，填补中游影像空白

“拍长江的人和摄影师很多，但99%以上都聚焦长江上游、重庆段、三峡段，武汉中游段的系统影像记录一直是个空白。”摄影师袁兴理表示。自20年前开始，他有意无意地记录长江，近年更因察觉“长江每时每刻都在变”而加紧拍摄步伐。

对于未来的拍摄计划，袁兴理充满期待：“长江这个主题肯定还要拍下去，因为我只拍了长江的一部分，就仅仅武汉这一块，我拍的也仅仅是一小部分。真正要把它拍下去，还有很多的地方需要我们去记录、去表达。”

策展人彭年生介绍，此次展出的作品时间跨度达二十年，许多场景如老码头、栈桥遗迹、渔船等已随江滩改造而消失，这些影像因此成为珍贵的城市档案。“袁兴理的记录相对完整地保留了武汉中下游长江段的历史面貌，为武汉文旅留下了宝贵资料。”

袁兴理向观展者介绍照片创作背景与意义。

双篇章呈现，完整记录长江风貌

展览以“江水至尚”与“向水而生”两个篇章，完整呈现这份坚持的成果。

“江水至尚”篇中，黄鹤楼、武汉关钟楼、长江大桥等城市地标，与裸露的岩石纹理、老码头的机械锈迹、滩头丛林的枯木败叶交织，在符号与肌理间定格长江的文化身份。光线柔和平实，看似平淡的视觉叙事里，藏着对长江文化底蕴的深沉敬意。

“向水而生”篇则满是生活温度。袁兴理刻意避开节日庆典等热点，将镜头对准江边戏耍的孩童、依恋的情侣、冬泳的老者，以及漫步、歌舞的市民。二十年深情记录，让这些平常却温馨的瞬间，成为长江沿岸生活形态与历史变迁的鲜活档案。

袁兴理深刻感受到记录的价值：“每年的江滩都有很多变化。现在武汉比较注重人文景观建设，以长江为主题的活动很丰富，每年都举办长江艺术节等，这里面有大量新的人文和生活景象值得记录。”

创新展陈，沉浸式触摸长江脉搏

走进展厅，宛若置身长江之畔。策展人彭年生深知“光照片缺乏现场感”，便将长江芦苇原封不动搬至现场，不加修饰的原始状态，让自然气息扑面而来。

现场芦苇布置。

入口处，龙王庙的急速江流透过半透明纱布显现，芦苇剪影与波涛透视交织；脚下，长江流水的视频缓缓流淌，“掀开看看，里面有个你”的布置，让每位观众都感觉自己置身镜像之中，成为长江与武汉故事的一部分。

现场布置。

最引人注目的是一个特别的设计布置：15层展板上，同一张照片以不同透明度逐渐显现，最后一张清晰完整。这恰如元子想传达的：所有影像，只有走得越近、探得越深，才能看清其本质。 —— 认识长江、认识武汉，亦是如此。

平视视角，定格有温度的城市生活

“元子之所以是元子，就是因为他业余，没有专业的局限，更自由。”学术顾问丁遵新的评价，点出了这些影像的独特魅力。作为非专业摄影师，袁兴理有着清晰的创作理念：“不拍人人都能看见的长江，要拍自己能体会的、安静的长江。”

学术主持林路认为，袁兴理的特色是“平视”，这种视角让影像拥有了藏在背后的力量，与日常生活、城市生态实现最完美的沟通与连接。

展厅里，一张武昌江滩内栈桥和铁轨遗迹的照片引人驻足。这片斑驳的水泥与钢架，曾是连接京汉、粤汉铁路的关键节点，如今在长江浪花的陪伴下，默默诉说着城市跨越百年的沧海桑田。

来自东北和广东的二十多位游客特地赶来观展，他们感慨“像看到了武汉人家门口的生活”。有观众在留言本上写道：“很不错的展览，很多镜头再也看不到了，比如河边船民等。”

袁兴理表示，随着江滩不断提档升级，加入许多当代元素，记录工作更加意义深远：“有些东西会随着江滩的美化和改造而消失，但新的景象又不断出现，这个主题永远拍不完。”

展览为市民和游客提供一个认识武汉、理解长江的独特视角。通过这些充满温度的影像，观众不仅能看到长江的变迁，更能感受到武汉这座江湖之城的底蕴与温度。

部分展出作品

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