11月8日，《视觉异想集——刘东博影像艺术展》在北京798艺术区映画廊启幕。本次展览并非单纯的摄影展示，而是一场跨越文化与情感边界的视觉旅程。

刘东博是工作在美国纽约的青年影像艺术家，现为3D技术美术师、视觉特效师、摄影师，拥有加州大学圣克鲁兹分校艺术学学士、理学硕士学位。他以独特创作理念，将中国艺术传统的东方意境，与当代摄影的观念表达、构图张力及光影对比深度融合，通过人物妆造与姿态传递情感力量，在东方妆造与西式光影、传统与现代的碰撞中，重构出兼具视觉冲击与精神张力的独特美学。他聚焦“看不见的界限”，捕捉未言说的情绪与灵魂片段，探寻精神地貌与现实背后的深层表达。

展览旨在唤醒观者对“感知”与“共鸣”的回归——通过妆容、姿态、光影的微妙节奏，传递无法言说却能深刻体会的情感张力。它既是一面映照真实自我的镜子，亦是一扇通向彼此心灵的窗，在喧嚣与焦虑中引领我们穿越表象，抵达心灵，重寻那个被遗忘的、最真实的自己。

本次展览全程免费开放，将持续至11月15日结束，诚邀观众在作品中感受东西方文化的深度交融，在静谧与力量、留白与表达的平衡中，完成一场文化与心灵的双重照见。

被遗忘的团圆

桌面光滑的漆面映照出她的倒影，仿佛被撕裂的时光碎片，一半留在过去，一半困于现在。曾几何时，在灯笼微光摇曳、桂花酒香四溢的夜晚，莲华端坐在家宴的桌前。中秋佳节是团圆的时刻，然而她的心却被思念填满。她轻轻捧起一枚月饼，精致的花纹象征着团聚，但她最想与之分享的人，却已不在身旁。

格栅之间

在一个充满严谨结构和无声传统的世界里，一位女子存在于格栅之间——半隐于线条之中，却又全然鲜活。木制格栅象征着束缚与秩序，映照出社会的期望与祖辈传承。透过格栅的缝隙，她的双手探出，每一个动作都饱含着深厚的文化意蕴：斟茶、诵读古籍、运算数字，或是那出于好奇的轻柔触碰。

葫芦仙子

她伫立在半透的卷轴之间，纸上满是墨迹与古印，仿佛正聆听着失落篇章中的低语。发间点缀着枝蔓缠绕的葫芦，象征她与自然及古老智慧之间的羁绊。她凝神静气，纤手轻抚书卷，仿佛与逝去学者的灵魂无声对话。

自我绽放

一位女子静静伫立，周身被纷飞的花瓣与轻柔的花朵环绕。花朵不仅围绕着她，似乎也从她体内悄然生长而出——缠绕于衣领，簇拥于指尖，蔓延于面庞，仿佛她本身便是一座盛放的花园。她的目光遥远而温柔，仿佛正凝视着超越可见之物的存在——一种内心悄然滋长的生命力。画面中黄色与橙色的花朵，象征着希望、重生，以及温柔却坚定的抗衡。光影交错洒落在她脸上的明暗对比，仿佛在诉说着脆弱与坚韧并存的故事。

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