6月28日至7月13日，深圳罗湖美术馆内光影流转，花香仿佛穿透影像扑面而来。《国色·九歌——王昆峰影像艺术展》在此开幕。

步入展厅，《花语》系列率先冲击观者视觉。王昆峰采用1亿像素飞思相机与微距镜头组合，辅以三个延伸环，将放大倍率推至1:1.702。画面中牡丹的雄蕊与柱头被解构成金色丛林，花瓣脉络如血色江河奔涌。

花语、花容、花魂、花姿、花梦、花咏——6个系列80幅的牡丹摄影佳作在展厅各领风骚。这是王昆峰坚持牡丹影像创作、传播牡丹文化40余年来，逐步探索、沉淀出的“生命之歌”。他将自己的视角缩小，深入牡丹的肌理，随之，一个绚烂的大千世界向他展开。

影像探索生命，科技解构国色

显微之境：一亿像素下的生命密码

这场由河南省文联、深圳市罗湖区文化广电旅游体育局等单位联合主办的艺术盛宴，以令人惊叹的视觉语言，带领观众踏上一场关于生命、时间与东方美学的超视觉旅程。

《花容》系列运用前沿的“焦点堆栈”技术——通过分层拍摄数十张焦点不同的照片并精准合成，突破镜头景深限制。展厅中央，一幅直径逾两米的牡丹盛开图宛如视觉交响曲：从花心最细微的绒毛到外层花瓣的露珠，纤毫毕现。王昆峰坦言：“技术是为表达服务的。当你能清晰呈现每根花丝的颤动，才算真正触及国色天香的灵魂。”

最撼动人心的是《花魂》《花姿》系列。艺术家将镜头对准凋零的牡丹：干枯卷曲的花瓣在显微镜头下幻化成敦煌飞天般的舞姿，斑驳的褐色肌理中透出青铜器般的庄严。

“你们看这片花瓣，”王昆峰指着墙上一幅星云状作品回忆，“当晚我散步的时候抬头看向星空，突然有了灵感。于是我回到工作室，将干枯的花瓣揉碎，撒向天空。”于是有了这幅作品。

策展人朱炯解读中强调：这是向死而生的旅程，花瓣的支离破碎恰是重生的开始。这幅作品也打动了来参观的观众，一位年过半百的女士告诉记者，看着这幅星云状的作品，她感受到了生命的力量，联想到了人生，自己不禁泪湿眼眶。

《花咏》展区弥漫着怀旧气息。王昆峰启用近乎绝迹的8×10英寸宝丽来大型相机，捕捉花瓣飘落的凄美瞬间。每幅作品都是不可复制的孤本，靛蓝与玫红在即时显影中交融，破碎的花瓣如繁星洒落深空。

这或许是《国色·九歌》展览的初衷，王昆峰以艺术的表达，召唤人们感受万物皆生、皆灵，花无论怒放或是凋谢，皆如同你我的生命，即便是坠入尘埃，仍原子般存在，风骨犹存，精神不朽。

一场重构东方美学的影像革命

超越视觉：物性开启的哲学维度

王昆峰，1952年出生，河南延津人，中国摄影家协会会员。他的摄影艺术创作一直关注生命哲学主题。本次展览展出作品是他40多年以洛阳牡丹为题材，以摄影的多媒介语言呈现牡丹不同阶段的风姿、傲骨和魂魄的探索成果。他试图通过花开花落的表象表达生命不息的意义，通过牡丹物象开掘万物的精神界境。

河南省文联副主席米闹在致辞中说，本次展览是王昆峰先生依托洛阳鲜明的地域特色、深厚的文化底蕴而潜心创作的集中展示，反映了他在牡丹摄影实践和研究中的探索追求，体现了他在艺术语言和学术理论等方面的深厚学养。

广东省摄影家协会专职副主席陈益刚认为，王昆峰先生“国色·九歌”巡展在深举办，无疑为深化粤豫两省摄影艺术交流合作注入了新的动能、打开了更广阔的想象空间。他希望两省摄影界能够借此契机共同构建长效交流机制，激发艺术创造活力，讲好中国故事新篇。

中国摄影家协会副主席、展览学术主持李树峰道出深层价值：“牡丹被反复描绘千年，但王昆峰用影像打开了新的感知维度。”当《花咏》中宝丽来的偶然性邂逅牡丹凋零的必然，我们看到的不仅是花的命运，更是中华美学中“化腐朽为神奇”的哲学思辨。

这种探索被唐东平教授概括为“妙不可言与言说不尽”的艺术创新——在极致具象中抵达抽象哲思，重构了国人集体记忆中的国色意象。

摄影理论家陈晓琦指出创作的双重突破：“技术上，焦点堆栈与宝丽来工艺拓展了媒介边界；美学上，他将西方抽象理念转化为东方诗性表达。”在《花语》系列中，王昆峰刻意剥离牡丹的识别性特征，在色彩冷暖与线条疏密间构建“微妙的平衡”，最终呈现“被具体物象遮蔽的纯粹世界”。

当1.5亿像素相机捕捉到花粉的星辰排列，当宝丽来凝固花瓣坠落的0.1秒，我们终将懂得——即便零落成尘，生命的原子仍在歌唱。在这场科技与诗性的共鸣中，这些凝结四十年心血的影像，在深圳这座科技之都绽放出独特魅力。

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