2022年7月2日下午，《一个故乡——张晓个展》在武汉影像艺术中心开幕，共展出艺术家张晓从2009年以来的13个系列、80余幅作品。

策展人杨达致辞 周国献 摄

展览以倒叙的方式展开，呈现艺术家与故乡的种种关系：在《苹果》中看到张晓对故乡一次全面而冷峻的凝视；在《移》《大姐》《甜蜜的爱恋》中看到其离家多年后对故乡的回溯；最终在《海岸线》中回到其与故乡关系的起点。同时，此次展览涉及多种影像媒介，以直接摄影为根基，转向对摄影工艺、影像装置、现成图像的广阔实验与探索，并借此探究摄影的媒介本质与边界问题。

开幕式现场。 周国献 摄

张晓导览。 周国献 摄

张晓导览。 周国献 摄

当天下午，张晓举办了个人摄影分享会。周国献 摄

展览前言

杨达

这首先是一个关于故乡的故事。在倒叙之中，我们将与艺术家张晓一起完成从逃离故乡、遗忘故乡到最终回归故乡的影像叙事。与此同时，《一个故乡》希望借由呈现艺术家对“图像”的广阔理解与实践，消解“摄影”对媒介本质的偏执情绪，转而在表达与求真的欲望中，随着图像的涟漪“永恒地游去”。——题记

在苹果灿烂的果实之下，是许多古老而美丽的修辞——它是东方世界里关于“平安”的祝福，是亚当夏娃间的禁忌之果，也曾无意之间点燃了特洛伊之战。而在展区一所展出的《苹果》系列作品中，它则作为山东烟台的重要经济作物，勾连起张晓与故乡的种种关系。如果说张晓与故乡经历过从撕裂到修复的过程，《苹果》则将是其对故乡最为全面、冷峻的一次观察，也是其与故乡之间最为深刻的一次和解。透过张晓的镜头，我们看见故乡小镇的土壤、降水与光照，看见昆虫与飞鸟，也看见围绕苹果种植产业而展开的一系列社会生态的变迁。在这里，经济发展与生态链路始终在寻找微妙的平衡，异化与疏离常在，危机与希望并存。

在展区二中，我们已经可以看到张晓向故乡的缓慢回归。《移》系列，是艺术家对宝丽来相纸移膜工艺的尝试，也是其对故乡的一次重新审视。在相纸被反复撕裂、修复、拼贴的同时，那些在离家多年后渐渐破碎、陌生的故乡图景，也在此过程中被不断粘合。

而在《大姐》、《三姐妹》、《甜蜜的爱恋》等系列中，张晓在亲戚家的旧相册、集市中的照相馆中反复奔走，试图再现一种基于乡土社会的审美逻辑与民间美学。

展区三所展出的《海岸线》最终将我们带回张晓与故乡关系的起点。四年时间里（2009—2013），张晓走过中国一万八千公里的海岸线，拍摄海水、礁石、植被，拍摄络绎不绝的民俗与海边人。而对“海岸线”这一意象的执着与热情，实则与其在烟台海岸的成长经历密不可分。在这次看似背离故乡、去向别处的尝试之中，在这份凯鲁亚克式的激情之中，在这份自我流放的热切渴望之中，充满了故乡的回声。

与此同时，此次展览也指向摄影的媒介本质与边界的问题。张晓的图像经验非常广阔，从直接摄影出发（以《海岸线》最为典型），转向对摄影工艺（如《移》）、影像装置（如《甜蜜的爱恋》、《403个苹果》）、现成图像（如《大姐》、《亲戚》）的实践。在此过程中，对媒介的偏执情绪不断被消解；摄影，不再必须秉持一种作为工具的自觉，转而在表达与求真的欲望中，随着图像的涟漪“永恒地游去”。然而，身处如此的媒介生态中，我仍然坚信，像张晓这般，在直接摄影及与之相伴的，枯燥的练习、扎实的行走之中成长起来的直觉，仍然是所有图像创作必要且坚实的基础。

“故乡”，是一个拥挤的织体。她曾经充盈而丰沛，毫不犹豫地滋养每一个居民；现在，她的意象又在迅猛生长、不断扩张的现代都市中被反复挤压。似乎每个人都曾渴望摆脱故乡的烙印，又从不曾放弃抵抗对她的遗忘。她是弥漫的、悠扬的，也是锋利的、滂沱的，她是人们关于“我是谁”的最终审问。现在，她来到这里，进入展厅，我却只希望，“一切坚固的东西都烟消云散了”。剩下的，则是苹果果实默默吐纳酸甜的芬芳，是半透明的、近乎流质的图像碎片，是乡村美学范式中鲜活的色彩，和那些流连于短暂与恒久之间的潮起潮落。

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