主办单位
湖北省摄影家协会
承办单位
武汉瑞安天地房地产发展有限公司
湖北省摄影家协会中青年专委会
展览时间
2023.11.03—12.03
展览地点
武汉天地 壹方南馆五楼壹方新所
学术主持
虞旻子
策展人
黎明
参展摄影师：(按姓氏拼音排序）
陈海金 陈辉 陈亮 邓俊峰 豆松杰 贾代腾飞 江汉 黄一凯 柯皓 李大俊 李俊 刘影 彭海涛 王泽瑛 魏松 肖艺九 俞诗恒 张李腾 张瑾 张静 张希祉 杨顺丕 姚品 赵广亮 朱华忠
策展前言
更新，摄影与城市
摄影的新希望在于不断更新的青年新生力量，同时更在于不断更新的观念。社会时代的发展同城市的更新密不可分，更同整个社会的更新紧密结合。从发展的视角看待当下，更新是一个永恒的话题。回归摄影发展，不单单是艺术创作的更新，更是一代又一代湖北摄影人的更新，特别是根植湖北的青年影像新力量。
本次展览选择了湖北45岁以下的青年摄影师25名，分为两个单元，一个单元是湖北省家摄影协会组织评选的2022年度湖北青年影像奖获奖摄影师作品；另一个单元是城市更新主题青年摄影师作品邀请展单元。两个单元互为补充，一方面呈现在中国摄影界取得突出成绩青年摄影师的作品，另一方面推介湖北新摄影力量代表和典型人物。展览期望呈现出湖北青年影像多样化的新观念，新视觉，新形式。并倡导一种时不我待的更新精神。也希望参展的25名青年摄影师一方面展示不断更新的自己，一方面用他们的影像语言展示不断更新的社会与城市发展。
展览有关注身边城市更新发展的当代城市景观摄影：如俞诗恒的作品《Dream City》就是关注城市不断更新下，空间肌理的变化对城市里生活的人群带来的改变。在他的画面中，有一种真实到超现实的感觉，城市轮番更新，不同人的脚步停留在自己的时空里，但是在现实的景观里彼此交错叠像，这就是我们的当下的“梦想”之城；邓俊峰的《流芳》是由两组作品对比形成的，一组是通过传统版画肌理再创作表现城市中的古老建筑档案。另一组是在城市郊外正在不断扩张的各种“生长”的现代奇观建筑，不管是历史悠久的古老建筑，还是正在生长的现代建筑，其实都是城市“流芳”的见证；同样的陈辉、李俊、陈海金的作品《建设八路6街坊》及《建筑的时间》，也是关于城市的建筑与时间的话题，古老的建筑重新被取样，被放大，被解构，被重塑，最终引发我们来思考建筑的生命，城市的生命，重塑人类家园生活的记忆。而黄一凯的《自在》与王泽瑛《回光》，通过自己的选择性的观看，聚焦于城市中的隐秘角落，是一种窥探，也是一种凝视，更是一种曝光。让我门进入到摄影师的视觉游戏里去找寻城市更新的密码；大江大河大武汉，独特的地理位置，造就了城市独特的景观，摄影师赵广亮身在交通系统，镜头对准了武汉的众多的桥，这些桥成了见证城市发展更新的地标，也成了城市靓丽的风景线；还有摄影师姚品的《江城同框》系列，不同时空下的城市地标建筑通过摄影艺术的抽离，让古今同框，让日月与建筑同辉。摄影师特别的视角，谱就了一曲城市中更新多元的历史与发展并存的交响曲；李大俊的《城市肌理》通过抽象手法，聚焦城市商场景观；摄影师魏松通过上帝视角航拍城市中的新旧体育场所，都从不同侧面反映了城市发展的景观。
《Dream City》系列俞诗恒作品
《流芳》系列 邓俊峰作品
《建设八路6街坊》李俊&陈海金作品
《建筑的时间》陈辉&李俊作品
《自在》系列 黄一凯作品
《回光》系列 王泽瑛 作品
《江城彩虹》系列 赵广亮作品
《江城同框》系列 姚品作品
《城市肌理》系列 李大俊 作品
《体育之城》系列 魏松 作品
除了直接面向城市物像景观的，也有摄影师聚焦城市中的人群与生活。朱华忠《Somewhere in Time》关注武汉这座城市的阳光与生活，寻找都市新旧交映中的温情浪漫生动瞬间。他的照片充满了生活的味道和光影的年华；而豆松杰的《江城水生活》，直接将镜头对准了江城的人水和谐生活景观；张李腾的《可我哪儿都没去》，则聚焦城市更新中的烟火气：有人分别，有人重逢，有人回到故乡有人启程去远方，我们或是归人或是过客，发现自己身处城市故事之中迷离，最终哪里也没去；陈亮的《我在城市之巅》与张静《斜杠青年》，记录的是城市特定人群的人文档案，有活力的人群与城市一起生长，他们站在城市之巅起舞，华丽光鲜的外面下面是独立倔强的“斜杠青年”；摄影师张希祉的 《妈妈》关注的是城市中独特的个体——自己母亲的抗癌经历，他将摄影当做一种疗愈方式，一方面通过拍摄缓解自己内心的焦虑，一方面通过影像帮助母亲重新确认她的生命价值。摄影除了记录他人，也是在疗愈自我，只有敢于面对自我，才能直面人生。同样的彭海涛的作品《为武汉弹24小时钢琴》也是从自我出发，在经历失去亲人的痛苦之后，他选择了独特的行为艺术，成为了一个弹钢琴的导演。他记录下自己用钢琴与这个世界交流的经历，弹给武汉，弹给长江…… 通过他的行为，他的记录，去表达自我，去与这个城市、这个世界互动，影响更多人走向有爱的新生活。
《Somewhere in Time》系列 朱华忠 作品
《江城水生活》系列豆松杰 作品
《可我哪儿都没去》系列 张李腾作品
《我在城市之巅》系列 陈亮作品
《斜杠青年》系列 张静作品
《妈妈》系列 张希祉作品
《为武汉弹24小时钢琴》彭海涛 作品（纪录片截图）
城市在更新，同样乡村也在焕发新貌，另一批扎根基层年轻摄影师，他们把镜头对准了我们的乡亲，来自恩施的江汉以《守望》为题，拍摄了200多个农村老人，用新媒体的方式把每个拍摄的故事广泛传播，让更多人看见，引发他们去关注在故乡守望的老人；杨顺丕的作品《再见，索道 你好，公路》，用摄影见证了家乡索道这独有的交通方式的变迁，运行了23年的索道如今被修好的公路代替，成了游客的打卡点，见证着这里的日子一天好过一天。身在媒体的柯皓记录了《家门口的扶贫车间》，真的难以想象，农民可以坐在家里当“工人”了，并生产出销往世界各地的产品，这种扶贫政策也太给力了；而身在长阳的刘影，他记录下山区人们在社会更新，物质条件日益改善的前提下，人们精神生活也不断提高，从一个个小小的窗台的置景到传统年画前传统艺人的一个个灿烂的笑容，都在描绘他们容光焕发，身上散发着文化自信和对于美好生活向往的“愿景”。
《守望》系列 江汉 作品
《再见，索道 你好，公路》系列 杨顺丕作品
《家门口的扶贫车间》系列 柯皓作品
《愿景》系列 刘影 作品
城市与社会的发展与更新也必须处理好人与自然的关系，绿色发展，生态优先，肖艺九长期关注长江里的“微笑天使”，记录了近年来，随着长江流域生态环境的持续改善，“微笑天使”长江江豚种群数量逐渐恢复，出现历史性“止跌回升”，“微笑天使”重回人们的视野的动人故事。贾代腾飞的《惹尘埃》与张瑾的《寄蜉蝣于天地》其实都是反映人与自然的旅游景观摄影，都在思考人与自然的关系，人类在宇宙之间就是一颗尘埃，一生在天地之间就是一蜉蝣，所以珍爱自然，他是我们最好的老师。向大自然学习，敬畏自然，与自然和谐相处，在保护中发展，在发展中保护，我们的社会才能和谐发展。
《长江“微笑天使”》系列 肖艺九作品
《惹尘埃》系列 贾代腾飞作品
《寄蜉蝣于天地》系列 张瑾 作品
本次展览作品题材丰富，形式多样，思想深刻，皆从不同侧面映照了城市与社会的更新，关注人与城市发展，人与自然共生话题，记录我们身边社会发展景观与人文，展现了摄影师不断更新的观念，表达了他们对当下社会的思考与感悟，是一份难得的湖北青年影像生态“更新”视觉档案。
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