策展前言
朱炯
大画幅摄影是庞大摄影领域中一种特定技术媒介，它从摄影历史的源头走来，为人类的视觉艺术开创了“影像”这一概念，更开创了摄影文化的广阔疆域。走过180多年历史的大画幅摄影，随着技术的革命，经过湿版、干版、胶片、数字等不同感光材料与成像方式的演变历练，其视觉语言、表现题材、美学诉求也不断发展、变化、拓宽。时今正值数字技术狂飙猛进的时代，大画幅摄影踏上时代快车，它既能够发挥出传统技术的诸多优点，拍摄时的透视调整、大幅面底片的高品质影像，清晰、丰富、动人的影纹与细节等，也能够创造性地与数字技术链接，数字中间底、数字喷墨打印、数字着色等等，与时代前沿技术媒介同频共振。摄影师们没有停止对大画幅摄影可能性的拓展与实践。大画幅摄影是影像艺术创作的一个独特切入口，借助深厚的摄影历史沉淀之力，在快的时代沉稳、缓慢且深刻地观察与表达。
本次大画幅摄影展《不止》展出十位摄影师十组作品，从作品题材到美学追求都不尽相同。展览分为三个篇章，一“历史的存在”、二“人的故事”、三“想象力的宇宙”。《不止》正体现了本次展览的追求——实践大画幅摄影的广阔内涵和无限边界。
第一篇章以古建筑摄影见证历史的存在。孙占涛《灵光住世》、罗家亮《古建·拾遗》、吴建平《瓷呈长城》三位摄影师分别将针孔摄影、铂钯印相、手工银盐放大、瓷器印相等材料美学的魅力加持在被时间雕刻的古塔、宫殿、长城上。他们的影像作品庄重地纪录古建筑，张扬它作为文化视觉化存在的历史生命力，张扬人类追求永恒的梦想所在。
第二篇章聚焦人的故事，见证“我们”自己的存在。刘小强《即将消失的村庄》、张华斌《白裤瑶》、王乃功《九儿》三位摄影师以不同的距离与方式，克制而饱含深情地纪录了不同社会层面的人的处境，用影像揭示了村庄、民族以及个人在与命运的搏斗中永不磨灭的灵魂之光。陈生平《凝视》镜头中没有人，影像呈现寂静却充满紧张感的自然-社会空间。作品中的一张张面孔、一处处空间，构成了人类自己，见证“我们”曾经存在过。
第三篇章进入想象力的宇宙，大画幅摄影没有边界，只有无限可能。郑飞《重构与改变》、林添福《湿版冰花》、陈京伟《盲盒》三位摄影师天马行空，风格迥异。大画幅摄影与数字技术结合，使工业产品的金属光泽与炫酷造型表现更上一层楼；当代湿版工艺创新化学物质与影像表现，追寻生命的洪荒之力；反大画幅视觉惯式的魔盒也欣然打开，在模糊光炫的视觉世界里，过去与未来同在。
大画幅摄影展《不止》，既要体现大画幅摄影所包容的不同审美追求，也要体现它们不容置疑的共性，“大”的力量。展场中间一条长长的展线，如同一把长剑刺向展厅深处，展示十幅巨幅作品，是每个系列的代表作。请您与风格各异的作品对视，请您听它讲述大画幅摄影师多元而真诚的追求。
入选摄影师名单及作品如下
《盲盒》系列 陈京伟作品
《凝视》系列 陈生平作品
《瓷呈长城》系列 吴建平作品
《湿版冰花》系列 林添福作品
《即将消失的村庄》系列 刘小强作品
《古建·拾遗》系列 罗加亮作品
《塔》系列 孙占涛作品
照见彼此 —《九儿》系列 王乃功作品
《中国白裤瑶》系列 张华斌作品
《重构与改变》系列 郑飞作品
展 览 时 间
2023年9月23日—29日
展 览 地 点
北京798艺术区·映画廊
本网站及其公众号为公益性网络平台，所发图文仅供传播信息、介绍知识、说明问题之用；相关版权归原作者所有，转载请务必注明出处和作者。
稿件一经选用，即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专业学术文库等。
由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。
了解更多动态，请扫描二维码，关注我们的微信公众号：
