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个展《蓝色的融合》展出了艺术家黄子纯蓝色系列的摄影作品。这组作品采用蓝晒的古典摄影技法，以细腻的视角和闪动的情绪，创造了包括动物（水母）、植物（佛手柑、蘑菇、葡萄、石榴等）、人体以及人造道具在内的深蓝色幻境。

亲密关系是人类的本能需求。然而，人们却时常在关系中情难自禁、下意识地干扰、操控、绑架对方的独立人格来满足私欲，以此达到自我圆满、你我不分，亦为精神分析学所述的“母子同体”状态。由此，本应甜蜜的关系会在某些时刻变得有毒和窒息。但即便如此，我们依旧因害怕形单影只，而选择群居共存。子纯聚焦于观察这种病态心理，并将其放大，选用了一个冷静且中性的词描述缝合过后的变异式关系，即"共生"（co-dependency）作为创作主题。

阳光下暴晒过的蓝，营造出溺毙、抑郁的氛围，蕴藏着符号学的双关意义：爱情的永恒以及忧郁的情绪。触手有毒但仍然拥抱的水母、缠绕的藤蔓、簇拥畸变的番茄，以及互相支撑的人体，等等这些浸泡在神秘之蓝中的幽灵物体，成为了共生关系的隐喻。蓝晒呈现X光透视般的效果，可以看出《蓝色的融合》系列作品试图穿越物存在的幻象，于可见性与不可见性间摇摆，达到某种超现实的境界。子纯表面上看似理性的表达，却像出于原始的晦暗意识，试图将冰凉、潜藏的危险真相带到观者面前。

我们深爱彼此，我们为除却孤独选择共栖，却遗忘了人与人间始终存在的那条隐形裂痕。它如同潘多拉的魔盒，埋藏在亲情、爱情、友情、劳工关系等各个社会层面中，随时都可能被开启。而子纯的作品对细微的、个人心理的体察，也将于观者在这些层面的讨论中，被赋予更深层和广泛的意义。

艺术工作者，现工作生活于广州。MFA硕士毕业于美国萨凡纳艺术与设计学院，作品曾在美国和中国多次展出。她的作品主要以静物摄影为主，通过运用数码、摄影古典工艺和装置等媒介，长期致力于发掘人类交往关系中那些不易察觉的细微情绪。她相信图像禁锢和放大现实，也是一种反过来压倒现实的手段。