2023年6⽉17⽇，《巨幅时代：重构摄影》摄影联展在浙江杭州影天国际艺廊拉开帷幕。参展的17位浙江摄影师，从展出的47幅作品出发，总结他们近年来进⾏的影像探索，展现他们对未来摄影艺术之路的思考——以“巨幅⾼清”影像为基底，通过重构摄影，创造新时代的摄影。

策展人赵刚日前撰文，详细论述了展览的特点，以及试图达到的目标。本次展览展出的作品，⽆⼀例外地尺⼨巨⼤、清晰度极⾼。参展作品尺⼨最⼤的达到了2.83⽶，近1/3的作品尺⼨在2⽶以上，最⼩的作品也有1⽶。放眼望去，巨⼤尺幅的摄影作品，使得展览现场笼罩着⼀股强⼤的⽓场。

二十世纪八九十年代以来，国际摄影界出现了一股“大型化”的潮流，摄影家放弃小型照相机和“决定性瞬间”，转而依靠大画幅照相机对世界进行精 细刻画，来展示摄影家的思考；摄影由此从“快速一瞥”转向“凝视端详”，从表象深入本质。这些摄影家的创作成果通常以大尺寸彩色作品、大规模摄影展览的形式呈现。杰夫·沃尔(Jeff Wall)、安德烈亚斯·古斯基 (Andreas Gursky)等人均为此中翘楚。 

今天，得益于新一代高像素数码后背、最新数码光学镜头、精密技术相机等硬件的发展，以及摄影软件的快速进步，通过“矩阵拍摄、后期拼接”的方法，摄影师可以获得远远超越传统大画幅摄影系统技术极限的巨幅高清影像，在作品尺寸与影像清晰度上，再上一个台阶。 

这种新一代的巨幅高清作品，将摄影传统的“精致审美”推向了更高的境界。纤毫毕现的清晰度、细腻精美的色彩、过渡优美的层次等，本身即具有非常重要的审美价值——“精致审美”。这种“精致审美”源自摄影两大基本属性之一的“记录性(原真的拷⻉)”，即摄影超越人手的工笔刻画能力，自诞生以来，这种审美始终⻓盛不衰。而今时今日的“巨幅高清”， 无疑将摄影这一魅力进一步放大。 

陈晓《宋代石像》系列，尺寸51×116cm

⻩劲松《休闲生活》，尺寸70×165cm

王周稀《五七学校》尺寸54×110cm

陈国勇《农庄》，尺寸67×165cm

刘⻜越《草原》系列，尺寸120×255cm

正因为如此，“巨幅”与“高清”，两者是共生的，缺一不可、相辅相成。 依托“巨幅高清”影像，当代摄影师可以更好地刻画世界、更有效地传递创作意图。 

在“巨幅高清”这样一个崭新的影像基底之上，摄影有望加以重构。 

一、摄影的新词汇——“有效细节”

依靠最新数码科技，我们可以获得动辄几亿、十几亿甚至几十亿像素的画面，以完全超越人眼极限的分辨力，将海量的清晰细节展现在观众眼前。 这样一来，“用细节说话”成为新摄影的语法：摄影师既可以通过巨幅高清画面去“再现”富有震撼力的现实场景，让观众仿佛直接面对现实人物现实世界，身临其境，沉浸其中；摄影师也可以在如今流行的“置景摆拍”方式中，精心设计各种合适的“细节”来传达个人意图。 

在这里特别要指出的是，并不是画面里所有清晰的细节都是有价值的。“有效细节”——能够有效传达摄影师艺术意图的清晰细节，才是有价值的细节，才是这种新摄影的词汇。 

邵志坚《生肖》尺寸96×240cm

朱丹阳《网红打卡地》系列之“粉色城堡”，尺寸90×200cm 

二、摄影新思维——“多决定性瞬间”

⻓期以来的摄影(或曰传统摄影)，是“做减法”，即在现实世界的纷繁复杂中，通过取景器里的取舍，框取画面，再按下快⻔进行截取。不管是小型相机的“快速一瞥”，还是大型相机的“凝视端详”，本质上都是这样一种“减法”思维，一种“单一时空”的思维。 

本次参展的摄影师则展示了一种“做加法”的摄影新思维：首先依靠数码后背拼接拍摄，构建一个巨大尺寸的基础画面，然后摄影师通过有选择的多次拍摄，将不同时间、甚至不同空间的瞬间(人物、活动、动作等)凝固下来，再合成到之前的基础画面中去，形成摄影师构思中的影像，完成艺术表达。 

“做加法”这种新思维，实质上是将传统摄影依靠单次曝光达成创作目的的思维，扩展为依靠多次拍摄获得创作素材，以巨幅高清影像“有效细节”说 话的方式，将多时空素材结合为新的时空，创造出摄影师个人艺术表达所需要的世界——来自真实世界、又不同于真实世界——一个经过艺术选择、加工与创造的世界。 

“做加法”的新思维，特别是“以多时空创造新时空”——姑且称之为“多决定性瞬间”的方法，打破了传统摄影中单一时空的牢笼，为摄影艺术创造了无穷的可能性。 

孙云翔《⻩浦江两岸》系列之“浦东”，尺寸90×240cm 

姚路《模型》系列尺寸52×117cm

金立旺《上海新生》系列，尺寸200×250cm

赵刚《“纪念照”系列，作品1号》尺寸 207×147cm

⻢崇炎《春夏秋冬》系列之《夏》，尺寸 75×100cm

三、摄影的新审美——兼具“精致审美”与“瞬间审美”的审美

纵观摄影史，摄影的两大基本属性——记录性(原真的拷⻉)、时间性 (时间的切割)，催生了“精致审美”、“瞬间审美”这两大基础审美。⻓期以来，这两种审美处于割裂状态：追求“精致审美”的摄影家，例如安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)，着眼于清晰度、影调、层次等，极少考虑“瞬间切割”形成的艺术效果;追求“瞬间审美”的摄影家，例如亨利·卡蒂埃-布勒松(Henri Catier-Bresson)，依靠“决定性瞬间”思想、小型照相机快速大量拍摄的方式创作，以抓取到精彩瞬间为第一要务，获得的影像在品质上往往较为粗糙，很难同时具备“精致审美”价值。

然而，以“巨幅高清”为基底、“多决定性瞬间”思维的新时代摄影，完全可以创造出兼具“精致审美”与“瞬间审美”的新审美：摄影家通过精细的筹划和拍摄，获取高品质影像(基础画面)；再集中精力抓取精彩的动态和瞬间，最后将挑中的精彩瞬间植入到高品质影像中去。这样的新式影像，无疑拥有以往不曾有过的巨大的审美魅力，同时也给摄影留出了更为广阔的创作空间。 

当今时代，摄影艺术正在发生深刻的变革。从世界范围来看，以德国“杜塞尔多夫学派”为代表的一批欧美摄影家，比较早地开始了以大尺寸影像为基础的新摄影探索，作品享有盛誉。但是，欧美摄影界至今尚未形成相关的摄影理论。

本次杭州展览代表的摄影群体，站在国际摄影艺术探索的最前沿，第一次系统地提出了以“巨幅高清”影像为基底，以新词汇“有效细节”、新思维“多 决定性瞬间”、新审美为基础来重构摄影的思想。这个影展真正的意义，可能就在于此。

汪建伟《碎玻璃》尺寸177×202cm

孟鲁平《书法#1，兰亭》，尺寸 220×96cm

陈海波《山-火》系列之四，尺寸132×149cm

朱承《工业记忆》系列尺寸178×154cm 

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