本届三年展由王绍强(中国)担任总策展人,吴洪亮(中国)、菲利普·多德(英国)、艾墨思(德国)、姜俊(中国)担任策展人。他们从各自的视角去探查“变化”这一话题,展开了“边缘” “慢板” “触屏” “内生”四部分片段化的叙事,并邀请到来自更加广泛文化背景之下超过50位/组国内外艺术家及团体参展,在开年之际,拉开一场于变中求变的当代景观。第七届广州三年展邀请观众一同走进美术馆感受时代变迁的图景,与“变通以趋时”的古老智慧。
人生舞台
何藩和他的朋友们
何藩、陈复礼、陈迹、陈汝炬、何绶、何宗熹、黎兆芳、李健晖、李永堂、麦烽、欧阳熊、潘日波、谭国鋆、许福明、张宝玑、张伯根、赵锦超、钟文略18位艺术家的经典原作集体亮相。通过这些珍贵的20世纪50至60年代的影像,使得我们可以多维度、全方位展现香港摄影人的创作方式、风格流变以及评选机制。系统地勾勒出特定历史时代下的香港摄影文化生态,对香港地域摄影乃至中国摄影史的梳理与研究都意义非凡。展览特别呈现何藩的摄影佳作,令观众感受到这一时期的香港街头与市井生活中的东方美感,感悟到时代变迁与至善至美。
超越寻常
鲁小本个展
这是鲁小本打造的二十世纪梦幻展厅,这里有中华“经典美食”,可以与上世纪引领未来主义的“SeP“牌“汽车”合影。二楼呈现的是鲁小本18年来制作的18本摄影书。如果看累了,还可以坐下来嗑会瓜子。
镜头速写
任锡海行走世界摄影展
此次展览的系列是任锡海在国外拍摄的作品集成,虽然大多为街拍的人物等外在影像,却反映了无数真切的瞬间,由景物与人物构成了张力与趣味无处不在,光影和构图巧拙中生发情思,直指内心。从中可以见自己,见天地,见文化,见众生。
展览以“远”与“近”这组二元对立意象作为起点,追溯并回顾画廊十年来的成长发展历程。展览特别邀请28位/组海内外重要摄影艺术家,汇聚呈现他们的生涯代表作及未经发表的全新作品。展览旨在从摄影本体的拍摄角度出发,以创作过程中的“远”和“近”作为意象,探讨艺术家多元观看角度、创作方式、与拍摄客体的关系等议题,并围绕着“图像光影”“性别对话”“东方视阈”“媒介探索”四个维度展开本次展览叙事。
那些流淌在时间里的光
刘珂&晃晃作品
文豪个展
展览展出文豪包括摄影、行为视频在内的《自画像》《去-回》《痕迹》《诗》四个系列作品,可视为其在德国学习创作的一次回顾。
黑虹谱野马
阳莯个展
有机的地形
本次参展的16位青年艺术家大多活跃于成渝两地,其中大部分不乏海外求学、创作经历。他们的绘画、摄影、影像、装置等作品面貌迥异,却与城市物理空间、心理地理空间、数字虚拟空间有着千丝万缕的联系,通过这些多维度的作品建构起反映自然生态、社会文化多种面向的“有机的地形”。艺术家们“游走”于工厂废墟、破产的农家乐、海鲜大排档的后院、现实与梦境、虚拟的网络空间……以绘画、摄影及影像等方式对城市进行探索,唤起对隐藏、遗忘和模糊的关注,身体力行的建立地理学与心理学的感性联结。
克里斯托弗·威廉姆斯个展
这是德国艺术家克里斯托弗·威廉姆斯在⼤中华地区的⾸次个展。作品在揭示了文字会改变图像阐述之必然的同时,尽可能地将叙事交给图像本身。在无所忌惮的、看似冷漠的态度背后,威廉姆斯将对技术奥秘的热情倾倒在目录中长而密集的名词里。作品的标题——列举了图像的制作步骤、工具、模特编号、产品尺寸等信息,观者也可以在阅读的过程中感受到这种冷色调禁欲主义式的幽默。这些照片没有被冠上常规的、主观写成的名字,从而避开了图像全然依附语言、成为语言符号的命运,拥有了独立的生命,成为可以自证、自我言说的现实。
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