7月30日，“万象归一：黄成江摄影作品展”在清华大学艺术博物馆拉开帷幕，呈现了一个丰饶多姿且激情澎湃的自然影像世界。
本次展览共展出摄影作品111幅，是黄成江多年来创作的一部分，其中《大地》系列20幅、《树》系列20幅、《荷》系列30幅、《海角》系列41幅。作品创作主题从北大荒广漠肥沃的黑土到西域戈壁顽强的胡杨，从纯洁无瑕的荷莲到搏击浪涛的海鸥，视野由极目远望趋向俯身近观，从细微透视又返回广袤无垠。镜头的前后反转递进不仅反映了他从宏观到微观的不断求索，更展现了他不固步自封，不断创新，开拓进取的精神。
艺术家黄成江讲解作品背后的故事。
在8月2日举行的“万象归一：黄成江摄影作品展”媒体见面会上，展览总策划、清华大学艺术博物馆副馆长苏丹担任主持并介绍展览概况，在导赏环节中重点解析了作品特色与艺术风格；参展艺术家黄成江在接受媒体采访中，回顾了青年时代起步于北大荒的摄影经历，重点就自已的摄影艺术风格、探索与创造、作品的学术气息，以及举办本次展览的意义等问题进行深入解答。
媒体见面会现场展览总策划、清华大学艺术博物馆副馆长苏丹（右）与参展艺术家黄成江（左）发言。
黄成江19岁与摄影结缘，几年后就在国内摄影界崭露头角，1986年在中国美术馆举办了“黄成江摄影艺术作品展览”，1989年获首届中国摄影艺术最高奖——金像奖，2003年被选为中国摄影家协会艺术委员会副主任。半个世纪以来，他无论走到哪里，干什么工作，都会随身带着相机，从塞北到江南，从国内到域外，拍摄下了人世间的许多苦乐，截取了无数自然界的风云变幻。
黄成江出生于黑龙江双鸭山，16岁“上山下乡”到了北大荒，那里的一草一木都成为滋养他成长的沃土，也是他寻求艺术真谛的起点。此次展出的“大地”系列是黄成江的早期作品，他借用了木刻版画来表现广袤的大地，采取现实主义手法表现他青年时在北大荒的风土人情。作品多以黑白、强反差的语言，展现了三江平原广阔的天地和繁忙作业的人群，成为了一个时代的影像档案。
艺术创作上，黄成江主张“深爱脚下的热土，抓住喜欢的题材，运用独特的手法”，这既是他艺术主张的核心内容，也是他一路走来秉持的座右铭。他认为：“生活是艺术创作的源泉，但并不是说生活的每一个片段都能成为艺术作品，连接其间的桥梁不仅需要深入生活、熟悉生活，更需要在生活中去寻找，去发现。因为只有熟悉才能有深入的理解，才能一孔窥全貌，透过表象见本质；只有心入，作品才有生命，才会更有价值和意义。”
风格特色上，洪明在1989年《人民日报》上刊发的《大地之子——青年摄影家黄成江的追求》一文中写道：“黄成江的作品，从形式和观念上无疑是富有现代感的，但是与传统又有着很深的联系。诸如避免平直，力求精炼，注重神韵，崇尚空灵，以及善用空白等等，都是中国传统艺术的精髓。”
1981年黄成江从北大荒调到北京。随着阅历的逐渐丰富和视野的宽阔，黄成江对生命的理解和对自然的敬畏有了更深刻的认知，其艺术手法也逐渐融入浪漫主义的色彩。
从“树”系列开始，黄成江转向关注生命个体的形态，如《世间》《醒》《挣脱》等，试图通过姿态万千、百折不挠的树木表现生命劫后余生的坚韧。在清华大学美术学院教授胥建国看来，黄成江的“树”系列在构图洗练、色彩单纯和形式简洁背后，表露出艺术家对纯粹艺术的精进追求，对生命的参悟与表达。
而“荷”系列和“海角”系列则意味着黄成江的创作开始转向内省。如“荷”系列，黄成江拍的荷花已不是单纯由含苞到绽放呈现的单一美感，而是由内心独白向外寻求的情丝幻化，一种遁出尘世后的淡定与超然。中国艺术研究院副院长李树峰认为：“黄成江镜头下的荷，纯净而高洁，简练而坚定，象征着一种人格力量。”
黄成江的新作“海角”系列选择以海作为拍摄对象，在他看来，“海的博大胸怀与广纳万物的厚德，是人类蓬勃发展、生生不息的遵循。”从“海角”系列中，我们可以看到海与人的合谐共处、海鸥与海浪的博击、海的博大与壮丽等，虽是风景，却更近似艺术家生命的呐喊，情感的迸发，传达出一种淋漓的洒脱与豪放。
黄成江的摄影既表现出对自然万物的礼赞，又反映出对生命的回顾与思考。在苏丹看来，黄成江的作品虽然按照风景的对象类型进行了分类，但时间的线索依然清晰可辨，反映出他的创作观念和摄影技艺的变化，也体现了摄影艺术创作和摄影技术的发展存在着的密切关系。“我想通过这个展览窥视艺术家心境的变化，它从刚硬逐渐柔软，由明确渐次转向模糊。这其中也蕴含着黄成江先生对大自然和生命意义的深刻认知。”
本展览将展出至11月7日。
展览现场
黄成江回答记者提问
Q：举办此次展览，对您来讲有何意义？
黄成江：我的作品能在清华大学艺术博物馆展出，其意义是蛮大的。这首先要感谢清华大学艺术博物馆对我作品的认可。清华大学艺术博物馆的专家团队，是由很多极具才干的年轻人组成的，他们敢想敢拼，勇于吃苦，精益求精。我能有机会与他们合作，也受益匪浅。在这里举办作品展，能让更多的清华学子们观看到我的作品，对我来说也是一种莫大的鼓励。
另外，这里的艺术氛围和学术氛围我是非常喜欢的。因为艺术创作到了一定程度时，必须要与学术紧密相联的，没有艺术理论的滋养，没有学术的引领，艺术是很难走远的。
此外，这次的展览策划、展品布局设计、灯光效果等等，都是经过严格标准把控的，确实是一次很有现代感的呈现和体验。再有，清华的学子们是从祖国各地来求学的，其中也不乏黑土地的年轻人，如果他们能从我的作品中看到家乡的变化，能感受到我的“大地的本色”、“巨流”等作品中的含意，或许也会激励他们产生更加刻苦学习的劲头，其意义是不言而喻的。
《大地的本色》 黄成江 1980年 黑龙江
Q：您的摄影起步于北大荒，几十年过去，您还怀念那片黑土地吗？您对土地这一题材还有什么样的感受？
黄成江：我小时候，暑假经常去乡下的爷爷奶奶家小住，在这里天天看见他们从地里背回许多瓜果和蔬菜，觉得土地真神奇。后来“上山下乡”到了北大荒，整天与黑土地打交道，所以慢慢地喜爱上黑土地。1971年我在北大荒与摄影结缘，我的艺术起步于黑土地。1981年我调到中央国家机关工作后，有机会到全国各地的农垦大地和农村采风创作，对土地的理解也在逐步加深，因此，对土地这一题材也更加喜爱了。我当初确立了“土地”这样一个题材，就是因为抱着这种对土地的深深情怀。我今后还会继续坚持下去，继续拍摄我眼中的土地和心中的乡愁。
《雁寻故地》 黄成江 2011年 黑龙江
Q：您在摄影领域深耕数十年，是什么动力促使您不断探索、不断创造？
黄成江：这个问题比较复杂。简单讲，1989年我荣获了首届中国摄影艺术最高奖一一金像奖，开幕当天我与获奖的摄影家接受央视著名主持人陈铎的采访时，他让每位获奖者讲一句话。我当时三十几岁，胆子也挺大，轮到我讲话时就突然冒出一句：“我们不仅要在中国的摄影舞台上取得隹绩，还要在世界摄影舞台上亮出有中国特色的作品，也要在世界摄影舞台上有我们中国摄影家的身影。” 现在回味起来，这句话就像是成了我的一种责任和义务，或者说是努力的目标。我们这代人赶上了今天的好时代，时代也赋予了新的机遇，所以我不能停步。“往前闯，别停步”——这也是我背起行装“上山下乡”走出家门时，父亲叮嘱我最后的一句话。几十年来，这句话一直伴随着我前行，已成为我自觉的动力。
作为艺术家，我愿以自己的行动，向着艺术的高峰勇敢攀登。
《生命之旅》 黄成江 2020年 阿德莱德
Q：您谈到了学术的重要性，从您的作品中，也能感受到强烈的学术气息，请您谈谈对摄影和学术方面的思考？
黄成江：1983年我考入中国人民大学一分校摄影专科，通过几年的系统学习和专业训练，我强烈感受到学术对今后的发展十分重要。我当时的毕业论文《画内求情、画外求景》被评为优秀论文，其中有一章的题目叫“摄影是减法”，这个创作主张，是根据我十余年的摄影实践提出来的。因为看到许多人在拍摄时，都容易将画面拍得很满，不注意提练，如果有这方面的学术做支撑，就不会走许多弯路了。
我拍摄“荷”系列时，也是边拍边思考，因为荷花是个古老题材，需要摄影家花大力气去创造性地发挥。所以我在创作实践中得出“摄影是创造”的学术心得。这是我提出的第二个学术想法。
2020年，我创作“海角”系列作品时，我对形式和内容的关系有了新的思考，并提出“1+”创作理念，即一个题材，运用多种手法表现，而不要被一种形式束缚住手脚和大脑。形式是内容的一部分，艺术形式不取决于内容，而是艺术家的内心。意由心生，象随心成，心迹决定形式。万象归一，藏于心。
《巨流》 黄成江 2020年 阿德莱德
Q：现在有很多人学摄影、玩摄影，而且都配备了不少贵重的器材。请问您使用的是什么器材？
黄成江：我很喜欢谈这个话题。数码相机普及后打破了胶片摄影的技术壁垒，过去靠经验、靠技术，现在的数码相机都有全自动功能，初学摄影的人，也能轻而易举地拍出较好的照片。但从创作角度讲，我认为相机并不很重要，重要的是头脑里的东西。我现在使用的是一台微单相机，价格大概几千块钱，有时候只用一个镜头从头拍到尾。现在我经常在一些地方，见到许多摄影爱好者光一个镜头就十几万，我觉得有能力购买高挡器材当然好，但也不必在器材上绞尽脑汁。背包里装很多很多的器材出门也大可不必，不如精简一下，没必要在这方面下太多功夫，够用就行。
《归于简单》 黄成江 2015年 北京
Q：您的摄影艺术风格一直在变，这种变化是怎么发生的？是题材变了所以艺术语言跟着变？还是艺术语言变了所以题材跟着变呢？
黄成江：我觉得艺术家的风格不是刻意得来的，是自然而然形成的。风格是与本人的艺术修养、生活环境等众多方面相关联的。不要把风格看得太重，不要觉得没有风格就立不住，更不要被风格束缚住。只需要脚踏实地，把心思全放在你所要表现的物象上，自然会慢慢形成你的艺术个性，风格也会随之而来。“风格是你的背影,自己看不见”，别人能看得见。我们创作时不要去想太复杂的东西，随心去做就好了。
《粗壮之躯》 黄成江 2012年 北京
万象归一：黄成江摄影作品展
展览时间
2021年7月30日-2021年11月7日
展览地点
清华大学艺术博物馆三层展厅
总策划
苏 丹
特别鸣谢
胥建国
主办单位
清华大学艺术博物馆
开馆时间
本馆实行限流预约参观
每周二至周日9:00-17:00（16:30停止入馆）
逢周一闭馆
参观门票
清华师生：持校园卡可免普通门票和特展门票
社会观众：需购买20元普通门票或60元特展门票（含普展）
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