“薄海内外之名山，无如徽之黄山。”达人之所未达的明朝旅行家徐霞客行至苍阔如黛的黄山，也不由赞叹。中国黄山，作为东方山水的典范，在源远的历史中形成了取之不尽的意向和图式，体现出中国传统的和谐共生自然观，也是中国人内心诗意的视觉外化。摄影术进入中国之后，黄山更成为万众瞩目的聚焦对象，透过诸多名家的镜头，显现出具有中国特色的风景摄影的地标性价值。

2019年是中华人民共和国成立70周年，也是摄影术诞生180周年。即将到来的2020年，更是我国全面建成小康社会的历史性一年。在这辞旧迎新之际，由黄山市人民政府主办的“东方诗意 黄山影像”主题大型摄影作品展在北京国家图书馆典籍博物馆举办，甄选同名摄影工作坊（2016-2018）项目的优秀作品集中展出，是五大发展理念和新时代生态文明建设思想和在黄山得以贯彻、推进的生动体现；是摄影产业在黄山成功落地和发展的具体成果；也是继黄山开启新中国风光摄影先河，于1962在北京中山公园举办新中国第一个风光专题摄影展览“黄山风光摄影展”的延续和发展；更是以新时代的东方诗意摄影探索对历史的回响、呼应和创新。

摄影展依据摄影工作坊的主题，分为3个单元——“看山不是山”“行到水穷处”“桃花源里人家”，共同构成完整的影像表达，通过根植乡土且充满温度的摄影作品，描绘新时代的精神图谱，彰显影像的独特价值和力量。

将东方诗意景观转化为独特的影像表达和视觉呈现，即是“东方诗意摄影”的核心理念。开启“东方诗意 黄山影像”话题，以黄山的“东方诗意摄影”实践为依托，提供具有创新性的理论思考和影像实践案例，探索具有中国特色的诗意影像表达图式，力图建构基于地域影像实验而又具有普遍意义的影像理论体系，最终形成具有中国美学和东方哲学意蕴的诗意摄影新范式，是“东方诗意 黄山影像”摄影项目和作品展览的愿景所在。

【第一单元】

见山不是山

一座山在那里。一条江在那里。风雨相过，烟云往还，虽千年万年，不曾稍有移易。人在江山之前，可望，可行，可游，可居。吟咏以诗， 图绘以画。摄影术发明之后，千人万人面对江山成之以像。于是，无数的影像，经由各种媒介与渠道，充斥于我们眼前。江山还在那里。春风吹起，花儿开放，雨水落下，黄叶飘飘。江山与我们有什么关系?

我们的着力点，在于持续地追问山水风景与个人的内在关系，突破有关自然风景的观看惯性与高度程式化的视觉表达，以中国古代“山水”的时空美学理念，取代“风光”影像的简单理解与呈现。在方法论的层面，寻求传统视觉图式与影像创作的多样融合，寻求影像的内在诗意与个人化的境界与内涵。——刘树勇

这一次我们在山上能够住那么多天，然后还赶上山上基本上所有的天气面貌都遇到了，有太阳下的，有阴天，有云海，有雨，所以我觉得在这样的自然界当中的一种体验，可能对古人来说是一个很正常的，但是对我们来说非常难得，对我个人来说是一个非常好的一次修行，这种修行我觉得在当下这种社会，或者是这个时代来说，是非常难得的。我们的时代是非常浮躁的一个时代，在这个时代，我们能有一个短暂的时间，又回到古人的一个生活状态去，非常难得。——洪磊

鸿雨《深秀》

金伊甸《黄山肖像》

倪国华《迎客松》

曾泽鲲《黄山册页石笋矼》

【第二单元】

行到水穷处

我们在黄山所做的三期“东方诗意”摄影工作坊，通过“山、水、人”的不同主题的实验，完成了一次具有中国哲学美学意义的影像实践和探索，也是一次探索重建中国美学哲学在摄影艺术中的主体性尝试，可能对中国摄影界提供一个实验文本，提供一个借鉴。而黄山作为重建中国影像美学的实验室，这个意义也非同小可。——霍用灵

 摄影经常被提及的“决定性瞬间”这一概念，似乎已成为经典，但实际上摄影图片是没有过去，也没有未来，只是一个时间切片。这个时间切片有很多被触发的可能性，我是这样认为，快门的“咔嚓”声，不是判断一个什么样的证据性的过去，或者是对未来的预判，就只是在表达呈现。但是我们因为有过这样一个经典性的引导，把摄影作为证据性，类似科学刑侦一样最大化了这个关系，这样反而丧失了更多的可能性。——邵文欢

陈韧《行到水穷处》

刘畅《岸边》

沈蕊兰《幽水》

汪敏捷 《记忆中的风景》

汪远强《新安江》

蔚可任《观树》

【第三单元】

桃花源里人家

黄山，或说广义上的徽州这一带，山水自然景观与其它地方很不一样，跟中国人的审美趣味，审美传统，诗画传统都有很久远的关联。魏晋以降，特别是宋、元开始，到明代已经很明显了，可能与很多北方的文人和画家逐渐南迁、隐居在这一带有关系。他们以黄山作为一个自然范本，来表达中国人的审美理想、空间意识和诗文意识，形成了很多这样的绘画作品。所以，我们选择拍摄黄山和新安江，借助中国古代绘画的资源，诗文的资源，来探索如何以影像的方式进行诗意的表达。第三期工作坊拍一个村落，祁门的桃源村，在题材上和前两期有差异性，虽然也是有关空间的影像描述，但偏重社会纪实，所谓的诗意体现在哪里？这个诗意的东西在视觉上怎么体现？等到了现场，大家把镜头对准桃源村村民的日常生活，在这些日常生活的场景里看到了一种内在的诗意，这个问题自然就解决了，原来它不是个问题。

所谓的东方诗意，实际上就存在于这些村民世俗日常的生活里，就像海德格尔说的那样，人是“诗意地栖居在大地上”。是生活本身就天然具足这种诗意，而不是像我们以前在影像表达中追求的那种视觉上云雾缥缈的诗意。——刘树勇

    “东方诗意，黄山影像”摄影工作坊，从2016年到2018年，每年一期，每一期一个主题，第一期的主题是“山”，以黄山为拍摄对象；第二期的主题是“水”，以黄山市境内的新安江水域为拍摄对象；第三期的主题是“人”，以黄山市祁门县一个山村——桃源村为拍摄对象。三期的主题构成一个完整的结构，即“山、水、人”，以此来探索基于中国古典哲学、美学的影像实验，探索诗意影像的可能性。我们希望以“山水摄影”这一具有中国传统意味的概念替代庸常的“风光摄影”，回归中国美学传统，以影像的方式，重新观照山水自然之美，重新发现乡村的日常生活诗意，表达我们对建立新的中国影像美学的期望与自信。——霍用灵

这次工作坊的摄影师以前也拍过很多乡村祭祀的照片，这次拍的也是乡村祭祀，应该说前后拍的照片没有太大的变化。但是把这些照片放在“桃源村影像志”这个大框架里，你会发现照片好像不一样了。为什么呢？因为以前没有这个大的学术框架的统领，仅仅是个人兴趣的单纯记录，缺了一点理性的东西，缺了一点结构性的整体把握。这个工作坊就是解决这个问题的，我们构建了这么一个整体框架结构，大家把各自的照片放在里头，好像就跟变了个魔术似的，照片的价值和意义变得大不相同了，这就是结构的作用和意义。——袁东平

“东方诗意”是从文化艺术根本的样态上，提出的一个中国化的理念、中国文化的理念。西方艺术的传统总体是由写实构成的历史，中国的艺术显然是由写意来形成自己的传统。本来这两大方向都非常伟大，但是鉴于中国从二十世纪初，由于国力的衰弱导致了中国的落后，在整个世界范围内处于一种落后状态。向西方全面学习的过程中，逐渐地把我们文化的传统丢了，慢慢的遗失了。经过这些年改革开放，中国经济的发展，带动国力的增长，我们开始意识到我们在文化上丢了很多东西。所以“东方诗意”的命题，是在探寻属于我们文化内在本体性的内涵，在这个大背景下来追溯中国的文化传统，这个意义显而易见。

我们说东方诗意在哪里？其实它就在徽州人的日常生活之中，在桃源村村民的日常生活中，是可感可触的，是依然有活力真实地存在着的。中国人与土地的关系是文化传统的渊源，桃源村在中国乡村的类型中，是具有典型性的。从人居房舍的建筑，生产劳作方式的工具，直到四季生活的特色习俗，都能让人感受到这些从远久岁月中沉积下来的生活智慧，这些具体的生活细节里，无不流淌着桃源人繁衍栖息的精神诗意。——于德水

公共事务-基层组织建设-曹晓东

建筑-保极堂-宁周浩

交通-交通工具-王兵

教育-一个老师四个学生-倪国初

景观-桃源村外貌-倪国华

器物-厨房用具-籍绿萍

人物-徽州人-马特

生产-种水稻-汪远强

生活-妇女儿童-日越

手工匠人-桃源墙画艺人 -杨帆

文化-徽州祠祭-鸿雨

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