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2017北京国际摄影周国际专题展介绍

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 北京国际摄影周2017 于2017 年10 月12 日至10 月22 日举办,分为开幕活动、系列展览、摄影讲堂、摄影市场、特约活动五大板块,以中华世纪坛为主场地,另有多项展览、论坛和主题活动分布在6 个城区12 个站点举行。摄影周继续发挥优势,将国外精品摄影展“引进来”,使国内优秀展览“走出去”,展示国内其他摄影节优秀展览,推介北京国际摄影周展览赴其他省市展示,并促进国内外优秀摄影作品和展览的交流。通过搭建精品摄影艺术展览的展示平台、摄影从业者和爱好者的交流平台、国内外优秀摄影展览的推介平台,力图在打造北京知名文化品牌的同时,提升北京影像文化的国际影响力。本届摄影周与国内外重要摄影节合作,甄选各自优秀展览在对方摄影节中展出。

 

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“汽车改变世界” 展览

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 :中华世纪坛当代艺术展厅

主办机构 :中国摄影家协会策展委员会 中华世纪坛当代艺术馆

策展人:崔波

 

一名乘客登上奥斯汀七号汽车。


一名年轻的骑自行车的人从一辆奥斯汀七号汽车的乘客手中得到了一个帮助,High 先生在前往伦敦奥林匹亚汽车展的途进行普拉特运动精神测验。

 

此次北京国际摄影周2017倾力打造“汽车改变世界”摄影展——一场汽车工业艺术与摄影艺术结合的视觉盛宴。不仅展出有关汽车的珍贵影像,同时还展出人类汽车工业史上近百辆著名的老爷车。图片凝固了流失的岁月,真实的记录下历史的变迁,将观众带回到过去的时光,而老爷车则像是 开启了图片中的时光按钮,突破了时空的壁垒,向观众们缓缓驶来,穿越时光将历史带到观众的身旁,使观众在时光的坐标中自由穿梭,体会汽车如何改变着世界。

   

欧洲摄影节

由意大利摄影档案馆创办,一直致力于艺术摄影的增强和传播,旨在促进历史和当代视觉遗产的研究,以丰富档案的收藏。此次携3个展览参与北京国际摄影周,分别是《稻田的灵魂》、《老米兰——六十年代》、《来自意大利布斯托·阿西齐奥的梅诺蒂·帕拉齐》。明年,北京国际摄影周将提供3个展览参加欧洲国际摄影节。

 

稻田的灵魂

时间 :2017年10月12日—22 日

地点:中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区

策展机构:意大利摄影档案馆

摄影师 : 克劳迪奥·阿格特列罗

 

克劳迪奥·阿格特列罗 / 摄


克劳迪奥·阿格特列罗 / 摄

 

辽阔的平原、成排的树木、多样的风景,稻田和记忆的碎片揭开了这片饱含历史和传统的土地,大自然在这里已被驯服,先是被水稻收割机的辛苦劳作驯服,之后是被改变了农村环境的水泥驯服。一段研究和视觉启示的旅程从这片土地开始,引领克劳迪奥·阿格特列罗 (Claudio Argentiero) 研究旧时的颜色和痕迹,揭示出田园诗维度的迹象。这些矛盾在黑与白的力量作用下,通过讽刺手法,结合情感和反思而被强化。灰白的面孔和布满皱纹的微笑显示了身份和故事,让人想象看不到的深刻叙事场景,唤起人们曾经体验过的感受。

 

摄影师克劳迪奥·阿格特列罗致力摄影事业 30 余年,主要从事摄影工作与个人研究。通过与公共及私 人机构的合作,他时常为某一地域和它的变迁进行拍摄,并将之形成展览与书籍。自1988年以来,他设计并组织了诸多具有高知名度的摄影活动与展览。15 年来,他一直是原意大利摄影节(自2013年起称作“欧洲国际摄影节”)和诸多在卡斯特兰查的波米尼庄园举办的年度展览的发起者和策展人。作为黑白色的钟爱者,他总是亲自冲洗照片。克劳迪奥尝试传统的红外线摄影印刷技术,同时他也与爱普生密切合作,采用数字美术的最新技术,并因此获得了打印的特别认证。

 

 

老米兰——六十年代

时间 :2017年10月12日—22 日

地点:中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区

策展机构:意大利摄影档案馆

策展人:维吉利奥·卡尼西奥

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Milan,Historic Shop 1967

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Periphery landscape 1961

 

在那些如今被称为“光辉的 60 年代”的岁月里,我们没有遗憾,但却意识到那段岁月对个人和集体成长的重要性——米兰一直在经历着蜕变:在郊区,整片的社区被建立;在市中心,历史悠久的旧建筑被拆除,取而代之的是更现代、更商业化的摩天大厦。实际上,剧变并不是完全的:许多房子被推倒,但有些房子则被翻新得很好并改造为老米兰怀旧范儿的专业工作室或豪宅,而其他房屋仍然在原地,不断地贬值和退化,但对来自各地的穷人们,它们仍然是必需的,他们在这里找到栖身之处,寻求着保护和些许慰藉。

 

 

来自意大利布斯托 • 阿西齐奥的梅诺蒂 • 帕拉齐

时间 :2017年10月12日—22 日

地点:中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区

策展机构:意大利摄影档案馆

摄影师:梅诺提 · 帕拉其

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在十九世纪末到二十世纪早期,梅诺提·帕拉齐在米兰附近的巴托阿西齐奥工作。他专攻人物肖像,在市里一个设备精良的书房里,他在巨大的天窗透过的漫射光下,使用精巧的机器和绘画背景幕布工作。他留下了一项非常重要的遗产,这项遗产超越了地域的界限。长期以来,摄影一直吸引着研究人员的注意,他们意识到摄影在审美、历史和创新方面的价值, 促进了公共或私人的收藏。 因此,摄影工具作为一种有用的、重要的知识、历史证据和社会调查手段,其重要性以及表达性 语言已经得到了证实。展览精选了一系列私人面孔的照片,摄影师能够永远对他们进行捕捉和定格,以他们的固定姿态留给集体记忆一笔非凡的人物形象遗产。

 

 

踟躇与曙光:基辅

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 :中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区

策展人:史春、肖万宁

 


摄影师:爱德华·斯特朗纳·卡现任乌克兰国家摄影家协会主席。1958年出生于乌克兰,前苏联时期在大学任教,摄影技术系讲师。后任职于圣彼得堡《生活》杂志,担任摄影记者。乌克兰独立后,回到乌克兰从事摄影记者工作。 1997年成为乌克兰记者协会常委。1989年起开始致力于摄影艺术研究,是乌克兰国家摄影家协会发起人之一。举办了超过70次个人摄影展览,受邀参加超过百次世界各国的大型摄影展和艺术节。出版了超过50本摄影类出版物。2006年、2012年、2016 年获得乌克兰总统奖金。2011年获得由乌克兰文化部颁发的优秀国家工作人员奖。2012年出任乌克兰国家摄影家协会主席。展览是爱德华·斯特朗纳·卡主席用手机或微单创作,从日常工作生活中的细枝末节,记录了一年来乌克兰首都基辅风貌的变迁。

  

 

《黑土地》

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 :中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区

策展人:肖万宁

摄影师:维达力·波普科夫

 

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世界三大黑土地区域之一,乌克兰独享一块;全境超过90%被黑土覆盖,成为欧洲粮仓;黑土地 也使它成为了一个农耕文化的国家。作品从农耕出发,回归黑土;在表达劳作,也阐释生活。摄影家经过多年走访、生活在乌克兰西部乡村,用镜头诠释着欧洲那一片黑土地和生活在那里的人们。

摄影师维达力·波普科夫,乌克兰国家摄影家协会的成员。从 2008 年至今,他参与了 20 个国家举办的 100 多个比赛、节日和展览。

 

乌克兰 15 位当代著名摄影家联展

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 :中华世纪坛影像艺术空间1号展区号展区

策展机构:乌克兰国家摄影家协会

策展人:爱德华·斯特朗纳·卡、肖万宁、哈勒瓦特·亚历山大

摄影师

伊琳娜·巴兰斯卡沃洛妮娜

谢尔盖·邦达鲁克

鲍里斯·布赫曼

弗拉·连·德罗波季科

弗拉基米尔·杜巴斯

尤里·齐林斯基

爱德华·基斯林斯基

安德鲁·卡特雅勒邱克

瓦西里·彼里别科

亚历山大·辛内尔尼科夫

尼古拉斯·扎瓦里卡

亚历山大·哈尔瓦特

尤里·谢尔涅夫

娜塔尼亚·康帕兹耶夫娜

尤里·桑宁

 

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“乌克兰当代著名摄影家”项目由乌克兰国家摄影家协会发起并策划,乌克兰“风帆”摄影工作室、乌克兰“专家”图片沙龙共同支持。旨在打造乌克兰摄影界的标杆,将乌克兰摄影家推向世界。展览在众多乌克兰著名摄影家中甄选了15位在各自摄影方向上具有一定代表性的摄影家,展现乌克兰当代摄影家风采。 

 

巴西涂鸦——美好未来的憧憬

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 :中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区

策展机构:热带光文化制作公司

策展人:米尔顿 · 顾然

摄影师:王卫光



在巴西,涂鸦已经不再是胡乱涂画的城市垃圾,它开始呈现出非常艺术化的发展趋势。旅居巴西多年的摄影师王卫光近两年关注到巴西涂鸦的变化,通过影像去记录他在涂鸦世界中的观看,试图在生动和“异类”的涂鸦环境中揭示涂鸦与社会和人们生活的关系。王卫光的巴西涂鸦摄影作品引领观众进入巴西的涂鸦世界,在全景、中景、特写的现场的影像中,客观地展现了巴西人日常生活情绪的宣泄,涂鸦和形形色色人的行为举止,“在场”的影像成为巴西现今的缩影,摄影语言概括了巴西社会中人们生活的内涵。

 

摄影师王卫光,中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家学会会员、美国职业摄影师协会会员、中国华侨摄影学会顾问、世界华人摄影联盟成员、香港中国旅游杂志签约摄影师。其旅居巴西多年,摄影作品在国内摄影专业杂志和报刊上发表。

 

高空领域

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 : 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区

策展人:迪欧基尼斯 · 莫

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女孩们狄安娜,阿加塔和茱莉亚,坎塔加洛贫民窟, 伊帕内马街道,里约热内卢,巴西

 

专题“高空领域”的理念在于展现里约热内卢经过450年积累的社会图景,展现人们在此的生活,仍会受到社会的排斥。本专题之所以选择在房间内投射的图片下拍摄,是考虑到以下几点:居民视角;房屋周边混乱;缺乏隐私;居民日常生活的真实状况。

社区的生活和市中心公寓的生活完全不同。在社区中,人们的生活相互交织,一座座房屋汇聚成社区,私人空间和公共空间并没有明显的分界。作者采风时,先拍摄了一张山顶角度的景色,并投射到一些家庭环境中——之前的山顶角度风景图作为背景。然后拍摄了村民在房屋里的景象——绘制了这个城市的地图。11处地方,15个家庭,共同构成里约热内卢的微观地图。

 

摄影师:凯蒂·巴拉那瓜本科毕业于里约热内卢天主教大学新闻专业,硕士毕业于坎迪杜门迪斯大学,学习摄影、图像、记忆和传播。毕业后,于巴西日报工作 4 年,从事摄影记者工作。凯蒂学习、从事室内及建筑摄影长达20几年。目前,她同其他3位摄影师一起协同完成东方工作室文化空间项目。

 

 

法式魅惑

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 : 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区

摄影师:皮埃尔·萨日

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法国为其浪漫,性感,奢华而著称。皮埃尔·萨日的作品都是在典型的法式环境中拍摄的:城堡、小酒馆、法餐厅,等等。他的作品里细节是至关重要的:精确的光线运用,场景设置,拍摄主题的协调性,拍摄团队的选择和后期处理的精益求精。图像里把女体的性感表达出来却并不艳俗。皮埃尔·萨日的摄影作品是对法式魅惑的最好诠释。

 

摄影师皮埃尔·萨日,欧洲艺术影像协会会员,法国著名人物场景与视觉摄影师。生活在法国里昂。在巴黎各大摄影盛事,如阿尔勒等摄影节都有他作品展出过。他对拍摄对象魅力的表现,着重体现优雅,惊艳及戏剧冲突,捕捉拍摄主体细微的情绪变化,突出和升华敏感而丰富的环境之美。

 

像一条鱼……在鱼缸里

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 : 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区

摄影师:朱莉·庞赛特


 

“像一条鱼”是一个在废弃的地方拍摄完成的自拍系列,它属于一个叫做城市探索的摄影分支。 这个系列的全名为像一条鱼 ( 金鱼 )……在它的鱼缸里,该系列的场景是一个人,她就像被遗忘在这些废弃的地方的小摆件。如同金鱼一般,她在她的环境里感到很不舒服,她将自己蜷缩起来,忽略周围的世界,拒绝衰老对她的侵袭。她现在仅仅是带壁纸的墙上的一个红色的点,一个毫无生气的装饰元素。

 

摄影师朱莉·庞赛特生于1982年,法国影像艺术家,欧洲艺术影像协会会员。自2013年开始职业摄影生涯。在摩洛哥经过5年采风,开始转向故事叙述性摄影。她的作品获得了多项世界摄影奖。

 

重塑生命的色彩

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 : 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区

摄影师:让·图可  

 


这些照片是由两个系列作品组合而成的,第一个系列是 “Ricolora la tua vita” 重塑生命的色彩,于意大利的波代诺地区圣玛丽亚 (Sanya Maria degli Angeli) 医院的附属建筑。这个建筑位于医院入口和医院的停车场之间。路上人来人往,有些要离开医院,有些是来医院做检查或者看望亲朋好友,还有急诊生孩子的产妇或者老年病人。这里见证了从出生到死亡的过程。因为人们各有心事,总是忙于各种事情,因此不能看到生命的色彩。因此,该摄影系列意在展现行人和以有颜色房子为背景的画面,因此也就是说所有事物从灰色到彩色,从悲伤到喜悦的过程。他为这个房子拍摄至今已经超过10年,超过2万张行人的照片。目的是做一个关于这个分隔开医院入口和停车场的10米的空间的墙的展览,或者以诗句,或者音乐的形式表现出来。所有一切都被当地艺术家书写了出来。一年前,这个房子被拆除了,他刚好看到这个拆除的过程,今天在这面墙后面重新建造了新的医院。 随着时间的流逝,为了延续生命,我们终将走向色彩斑斓的生命的尽头。

第二系列的9张照片已经在paris photo中展览过了,并被沙龙索恩省的 Nicephore Niepse博物馆将其命名为《Laureen 在等谁?》。这些照片是一个坐在酒吧露台并总是看向外边的女人,似是等待一个可能不会来的人,因为我们不知道是否会有人会来或者是否 Laureen 会出去找这个人。这一系列等待会面或者出去的背景正在持续并且不会结束。时光流逝,酒吧装饰变换,模特衰老,而在等待这个事件中,这些都是时间的纪念。

 

摄影师:让·图可,1948年生于法国阿尔卑斯,法国、意大利摄影大师,欧洲艺术影像协会会长,法国艺术家协会成员,法国艺术家协会荣誉勋章获得者。1968年,20 岁的图可带着徕卡3f和哈苏只身前往巴黎,展开自己富有传奇色彩的旅拍征程。在此后的30年里,他游历欧洲各国、中东、亚洲等地,拍摄了无数优秀的风景和人像作品。2000年图可收起了他钟爱的徕卡3f和哈苏, 重拾Sinar P 20x25 (8x10 英寸)相机,在工作室和暗房里踏上新的里程。他潜心研究光线与被摄作品的关系,创作重心也转移到以肖像、人体和静物为表现主题的当代影像创作上。除了在个人创作、著作摄影书籍和举办摄影大师班之外,图可也为欧洲为许多大型广告公司拍摄作品。图可在世界各地举办了120余场展览,并作为艺术展览顾问为很多欧洲摄影艺术家策划了摄影展,并把他们推荐到了各个知名摄影节、摄影活动上。

 

 

与美同行

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 : 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区

摄影师:贝思里奇布朗

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在我的生命历程中,我最喜欢的一个句子一直是来自著名作家拉尔夫·沃尔多·艾默生的:“我们到世界各地旅行,去寻找美好的事物,我们必带着这些美好,否则我们将寻它不得。”我真的相信,摄影让我们拥有了一个完美的“与美同行”的方式。对我来说,它源于我所拍摄的实际形象,并且因为摄影技术,在未来我将永远都可以触及这些记忆。我曾有机会去世界各地旅行并发现不同的地方。三年前我搬到了位于美国太平洋西北地区的爱达荷州的格达连湖镇。 在这里,我有机会探索那部分我未曾见过的祖国,我发现这是一个宏伟的地方,超出了我以前的所有想象。在我旅行的过程中,我用相机尽可能捕捉多的“美好”,现在我很荣幸能够有机会和参加北京国际摄影周的各位分享。希望你们看着我的这些摄影作品的时候,能够“与美同行”。

 

蒙特利尔摄影家弗朗索瓦·纳多眼中的“大国掠影”

时间 :2017年10月12日—22 日

地点 :中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区

摄影师:弗朗索瓦· 纳多

 

本次展览“大国掠影叙事”是对 2015年在蒙特利尔出版的《大国掠影》(卡宴版)的彩印书的后续追踪,这样一本三语摄影集的内容完全聚焦于中国,并出版在法语城市——蒙特利尔。他表示,想通过自己的相机镜头与大家分享他的记忆。中国总是使他着迷,他觉得有必要经常回去。

 

摄影师弗朗索瓦·纳多来自蒙特利尔,魁北克的专业摄影师弗朗索瓦被选中并4次(2013至2016)被邀请参加 “世界摄影师专注北京”活动。他在土耳其参与了由卡斯博物馆组织的“伊兹密尔,未来的赠礼” 项目中工作。他还参加了伊兹密尔的照片日。2014 年,他获得国际摄影大赛“2014 外国友人眼中的中国梦”的一等奖。他的书《中国:大国掠影》由卡宴出版社出版。

 

 

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