自由引导蔬菜

    日常生活中的桔多淇深居简出，活动范围也就是15公里以内的生活圈，她把家当做工作室，用一把菜刀、一盒牙签、不同形状，色彩的蔬菜“制作”出名人名画。她还会在凌晨2点下厨，把2个小时前用来模拟拿破仑“头”的萝卜炒来吃。
   绚丽的色彩，天马行空的创意，模糊了现实与虚幻的界线。桔多淇作品中形形色色的蔬菜和朦胧虚幻的场景，犹如一封邀请信函，不仅带给人们感官上的冲击，也引领我们踏上和充满惊喜的奇幻旅程。

    中国摄影报：为什么会选择做摄影创作？
    桔多淇：我大学读的是设计专业，但我不太喜欢去做广告设计类的东西。我觉得摄影作为一种媒介，艺术性强，可以表现我个人的想法。摄影是我最喜爱的媒介。
    中国摄影报：你用各色蔬菜组合拼出世界名画，你是怎样理解的？
    桔多淇：我没有太多的考虑。我很少出门，就是现在所说的“宅女”，或者说家庭妇女了，但我也想工作，那就得找一个既能工作又能家务的事情来做。选择蔬菜作为创作素材是因为它很干净又不污染环境，拍完了还能吃。我不太喜欢做雕塑，因为雕刻起来产生很多粉尘，感觉很脏。
    买菜看起来像是为了吃饭，但同时也为了工作，拍完的蔬菜还可以用来做菜。我的角色也在不断转换，整个拍摄过程在饮食、工作、生活等方面产生一种错位，总能给我一种魔幻般的感觉。
    中国摄影报：“蔬菜博物馆”的创作是怎样开始的呢？
    桔多淇：2006年初夏，我买了十几斤豌豆，一个人安安静静坐在那儿剥了两天的壳，用铁丝把新鲜豌豆穿成串儿做了一条裙子，一圈项链，一个头饰，一个魔术棒，用相机遥控器自拍了一张照片，起名为《豌豆选美》。那是我用蔬菜做的第一幅作品。
    中国摄影报：你在选择摄影器材方面有什么考虑？
    桔多淇：我使用的相机不是很专业，一台尼康D70，很早买的，镜头是套机头18-70mm。我没有专业的影室，工作台就是家里吃饭的小桌，开始还用专业灯具，后来被淘气的小猫弄坏了，就改用台灯替代专业灯具。我的创作主要是在后期，对电脑配置要求很高，当时使用的是一台PC机，4G的内存，在过去算是高配置了，但现在我在做后期处理时，认为运行速度还是有点慢了。
    我拍摄一般使用RAW格式，一张图片转成TIFF格式有190MB。这样做是为了保证展览的观看效果，图片质量高，放大后很多丰富的细节看起来更有意思。
    中国摄影报：你怎样把控这种“似是而非”的仿名画效果？
    桔多淇：模仿名画很容易，其他人模仿名画也许是真人模仿，我和他们不一样。我采用的蔬菜是大家完全想象不到的制作材料，刚开始自己觉得比较好玩，甚至有点搞笑。
    拍摄时没有助手，我一边要用牙签去固定菜的位置，一边还要拍摄，常常手忙脚乱。我控制画面的效果大多是在电脑上进行后期制作，很多时间都用在“抠图”上，这是为了要处理好不同蔬菜间的关系，分出前后层次，考虑到明暗阴影变化；其次是调整画面色彩。
    中国摄影报：寻找这些蔬菜做原材料有什么方法吗？
    桔多淇：街上卖菜人往往给我兜售光亮的、形状很规则的菜，我偏偏要找那些长相奇特、形状不规则的菜，有时还要买一些别人不要的或是蔫了的蔬菜。我常常在各个卖菜的摊位前徘徊，拿起来看看，考虑把他们移接摆放到哪个位置更有趣。品种繁多的菜形状颜色各异，经过不同的排列组合就能得到形态各异的画面效果；而新鲜的，蔫了的，烂了的，枯干的，腌过的，煮过的，炸过的，炒过的，会起到不同作用。
    中国摄影报：是不是也有你模拟名画不成功的时候呢？
    桔多淇：有。我曾经要模拟弗朗西斯·培根的自画像，但是那幅作品太抽象了，我尝试着把菜切成不同形状拼接，拍摄出来后发现已经看不出蔬菜的材质了，影响了创作的整体效果。
    中国摄影报：这些照片展出后的反响怎样？
    桔多淇：大家对这组作品的热情超出我的预计，可能是大家觉得这样的作品很有意思，或者很好玩儿。在展览当天卖出两幅，《伏尔加河上的酱黄瓜》卖了1500美元，《卷心菜·梦露》卖了1000美元。
    中国摄影报：下一个摄影项目是什么呢？
    桔多淇：现在看来是停不下来了。我会延续使用蔬菜这个材料，继续做些有波普风格的作品，但画面给人的视觉效果应该会有些新的变化。

桔多淇/摄影  框 框/采写

2008年第97期